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写意牡丹技法探秘新上映_艺术鉴赏ppt(2024年12月抢先看)

内容来源：网络红人排行榜所属栏目：导读更新日期：2024-11-29

写意牡丹技法探秘

美术技法精品课程——卡纸写意牡丹作品精选九幅，适合新手小白临摹最佳资料唐 ⷠ白居易《秦中吟十首其十买花（一作牡丹）》帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬直看花数。灼灼百朵红，戋戋五束素。上张幄幕庇，旁织巴篱护。水洒复泥封，移来色如故。家家习为俗，人人迷不悟。有一田舍翁，偶来买花处。低头独长叹，此叹无人喻。一丛深色花，十户中人赋。好作品值得推荐好技法值得学习好文化值得传承喜欢画画可以拿起画笔临摹一下难度不小四颗星⭐️⭐️⭐️⭐️#请看我的秋季旅行vlog#

今日【旧】【一百多集】小写意牡丹花技法专栏更新内容对应视频在专栏内

王富山写意花鸟画：牡丹风采王富山，笔名沐石，1956年11月出生于山西省汾西县，拥有大学本科学历。他主攻花鸟画，尤其擅长写意牡丹。王富山的作品不仅在技法上精湛，更在于其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴。王富山曾担任中共汾西县委常委、宣传部部长，临汾市文化新闻出版管理局副局长，临汾市文学艺术界联合会党组书记、主席，山西省文学艺术界联合会副主席。现为中国美术家协会会员、山西省美术家协会花鸟画艺委会副会长。欣赏王富山的写意花鸟画作品，不仅能感受到他对艺术的热情与执着，更能体会到他对生活的独特理解和感悟。他的作品中充满了生命力和活力，每一笔、每一墨都凝聚了他的心血和智慧。

𐟌𘧉ᤸ𙥆™意技法提升指南𐟎芰Ÿ–Œ️ 准备工具：大中小号兼毫各一支中号小号羊毫各一支大（中）号提斗笔一支墨汁一瓶颜料一盒小碟子若干大碟子（小盘）一个草稿纸若干（10张左右）生宣纸50*100CM（2:5的比例均可） 𐟌𚠩‡难点：复笔点写法画牡丹时，注意前后对比。前一个花头花瓣较淡，笔触较大；后一个花头用色多用胭脂，颜色较重。小花苞用笔要大小相间，向内包合。画牡丹叶子时，注意颜色的变化和分组。俯仰的姿态要注意透视变化。叶脉要用松动而有书写性的线条勾勒。画孔雀时，先用墨画出孔雀身体和羽毛，然后画头部和脖颈。注意墨色变化。孔雀的姿态重心要稳重。羽毛用散锋披蓑法来表现。画山石时，用重墨画出山石结构，笔触要粗犷一些，用笔皴擦结合。然后用淡墨染出。注意把牡丹衬出来。

如何鉴定送拍齐白石《大富贵》，齐白石传人汤发周说，看牡丹画法！齐白石所作的牡丹，笔墨纵逸，别有一种自由、天真而老辣的意味，呈现出先生大胆洒脱的胸襟和崇尚自然的心性。虽然牡丹是富贵的代名词，但他眼中的牡丹绝不是权贵的化身。他曾有联语“莫羡牡丹真富贵，却输梨橘有余甘”，足以说明对老人牡丹的热爱，是他追求和谐美好生活的真实写照。齐白石《大富贵》ⷤ𘭥›𝩽白石书画院展览（齐白石版权拥有者）ⷥ𐑧™𝥅쥭汤发周供图立轴设色纸本68.5㗳4 cm 题识大富贵。白石老人画并题三篆字。钤印白石老人、齐大唐云（1910-1993）题签条白石翁牡丹图真迹。松林同志藏。唐云题。钤印:大石出版 1.《齐白石画选》，图编61，人民美术出版社，1980年版。 2.《世纪丹青——吴昌硕•齐白石作品集》，第228页，荣宝斋出版社，2017年版。牡丹被誉为花之王，是因为它色彩浓艳，具有一种富丽堂皇、雍容华贵的品质。宫廷艺术和民间艺术中，往往以牡丹象征富贵；在文人画家笔下，则多赋予牡丹另外的涵义，表达比“富贵”更高雅的内容，“墨牡丹”即一例。白石老人一生也创作了大量的以牡丹为题材的作品，为人熟知的红花墨叶画法，树立了白石老人的大师地位。但是，“墨牡丹”则是少之又少、难得一见，本幅《大富贵》即为一例。画以水墨画牡丹花瓣，追求洗尽铅华、简装素衣的性格。富贵牡丹纯以水墨出之，淡墨涂花，浓墨点蕊，浓淡墨色施用得宜，淋漓肆意间可见绝佳的笔触控制，“墨分五色”在这件作品中表现得淋沥尽致；叶以绿色涂染再以墨笔勾筋，气韵生动，立意大胆。牡丹之上一只蜜蜂振翅伺机惹花，草虫虽小，确是画幅中的生机所在，点缀于画上，生趣盎然。“大富贵”三字篆书既不失正统结字法度，又于《天发神谶碑》、《汉祀三公碑》等诸碑中汲取养分而自创一格，更在字里行间中充满着平民意识与朴实健康的审美情调，于乱头粗服之中，自然呈现出蓬勃的生命力，一种卓尔不凡、深稳自信之态跃然纸上。以款书、笔墨风格推判，本幅应是白石老人成熟期作品，墨色牡丹得花之形态与神韵，比之其着色牡丹，更显含蓄，富贵而含蓄方为做人之至高境界，既承继了文人画的雅逸传统，又以民间喜爱的“大富贵”为题，真可谓“雅俗共赏”之典范。齐白石一生都在画牡丹，从早期的墨牡丹到去世前的彩牡丹，牡丹贯穿了齐白石整个绘画生涯。齐白石认为“画牡丹富厚为佳，若比菊花寒瘦，失其牡丹体态矣。”所以他笔下的牡丹有很浓厚的富贵气，既绚烂夺目，又简练写意，比起其他多以工笔或小写意来画牡丹的画家，齐白石是以大写意技法描绘牡丹的天香国色之美。（图文选自：齐白石传人书画网）

价值1.7亿的牡丹长啥样？ 2016年6月8日凌晨，北京匡时十周年拍卖会上出现了一件天价拍品——蒋廷锡的《百种牡丹谱》。这幅画从1500万元起拍，经过一番激烈竞拍，价格一路飙升，最终以1.51亿元的价格落槌，加上佣金后成交价达到1.7365亿元，创下了蒋廷锡个人作品的拍卖纪录，也掀起了“清代宫廷书画夜场”的高潮。蒋廷锡（1669年-1732年），字西君、杨孙，号南沙、西谷，又号青桐居士，是清朝前期的重要政治人物和画家。他出生于江苏常熟，康熙四十二年（1703年）进士，雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职。蒋廷锡的画作风格独特，开创了“蒋派”花鸟画。《百种牡丹谱》绘制于雍正年间，是奉旨而为的牡丹图谱。雍正皇帝对蒋廷锡的绘画才华极为赞赏，特命他绘制此图，以记录当时牡丹的品种和风采。蒋廷锡接旨后，倾尽心血，历时数年，终于完成了这部旷世之作。在这部作品中，蒋廷锡运用工笔、小写意、没骨画等多种技法，将牡丹的千姿百态、婀娜多姿展现得淋漓尽致。他笔下的牡丹，或含苞待放，或娇艳欲滴，或雍容华贵，或清新脱俗，每朵都仿佛拥有生命，呼之欲出。《百种牡丹谱》采用折枝构图，以没骨法细腻地描绘在微风中绽放的牡丹的婀娜姿态。牡丹的枝茎叶基本为绿色，侧偃卷曲的叶背尖梢和叶脉点染为桔红色，花瓣、花丝、蕊头以及花盘基部则千颜百色，包括红、白、粉、黄、紫、蓝、绿、黑及复色等九大色系。在用笔上，蒋廷锡先用线勾勒出轮廓，再用颜色层层分染出体积。花瓣的晕染由内向外，靠近花蕊部分的颜色较重，再慢慢变浅，花瓣边缘部分用白粉提染，根据牡丹花瓣的薄厚程度来决定用色的深浅，轻染淡渲，使花叶交光互影。蒋廷锡集大成地创作的《百种牡丹谱》，可以说是中国花卉绘画史上的空前未有的鸿篇巨制。“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，《百种牡丹谱》意度堂皇，除了天然贵气，更多地是寓于工致严谨之中的温婉、瑞丽、雍容和典雅。

大写意，是中国画中的一种重要技法，也是王子武先生牡丹画作的灵魂所在。在大写意中，画家通过简练的笔墨和色彩，表现出对象的神韵和意境，从而达到一种形神兼备的艺术效果。王子武先生的牡丹，正是大写意技法的典范之作。

张大千：东西方艺术融合的巨匠张大千（1899-1983），这位艺术巨匠的作品跨越了东西方，融合了传统与现代。他的西风荷花图和牡丹图，不仅展现了其卓越的艺术才华，更反映了他对艺术的深刻理解和不断创新的精神。 𐟌𘠨忩㎨𗨊𑥛𞠰ŸŒ𘊨🙥𙅱955年创作的纸本水墨设色作品，原藏于巴黎赛努奇博物馆，后由艺术家本人捐赠。张大千早年勤奋临摹古画，几乎达到以假乱真的地步。他的艺术之旅遍及日本、印度、巴西、欧洲和美国，这些经历不断更新他对传统的理解和改革。荷花是张大千偏爱的主题，受朱耷（八大山人）大笔写意和敦煌壁画大画幅的启发，他在50年代创作了一系列巨幅荷花作品。这幅作品体现了张大千对破墨技法的探索，是其标志性泼墨泼彩画的前奏。 𐟌𚠧‰ᤸ𙥛𞠰ŸŒ𚊨🙥𙅱944年创作的纸本水墨设色作品，同样藏于巴黎赛努奇博物馆，由郭有守于1953年捐赠。张大千的作品不仅在国内享有盛誉，在国际上也备受推崇。他的艺术成就和跨文化的影响力，使得他的作品成为东西方艺术交流的重要桥梁。张大千的艺术生涯跨越了多个国家和文化背景，他的作品不仅体现了对传统技法的精湛掌握，更展现了他对艺术创新的勇气和探索精神。他的艺术成就和艺术精神，至今仍影响着世界各地的艺术家和观众。

萧朗花鸟画：荷花篇萧朗（1917—2010），原名印鈢，字朗，别号萍香阁主人，北京人。他不仅是一位美术教育家，还是中国画界的佼佼者。从上世纪四十年代起，萧朗先后在北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术师范学院任教，生前为天津美术学院教授，中国美术家协会天津分会顾问。他被誉为“中国小写意花鸟画扛鼎者”，其花鸟画作品广受赞誉。萧朗的花鸟画多以小写意手法为主，艺术语言洗练自然，形象简括生动，风格秀润清雅，色泽丰富多变。他的作品中，荷花题材尤为突出。萧朗笔下的荷花娇美动人，意境深远，画面感十足。他善于捕捉荷花的瞬间之美，通过细腻的笔触和丰富的色彩变化，展现出荷花的温润如玉和沁人心脾的清新。萧朗不仅在绘画技法上精研细磨，还发表了《怎样画写意牡丹》《怎样画写意草虫》等文章，与友人合著《花鸟画技法问答》一书，编绘《萧朗课图画稿》等著作。他的花鸟画题材广泛，尤以画鸡和各种草虫为人们所颂扬。萧朗的艺术成就不仅体现在他的作品中，还体现在他的教学和学术贡献上。他曾在多个艺术院校任教，培养了许多优秀的艺术人才。他的作品多次在国内外的展览中展出，赢得了广泛的声誉。萧朗先生的花鸟画作品不仅展现了他精湛的技艺和对艺术的深刻理解，更体现了他对生活的热爱和对美的追求。他的作品不仅是一幅幅生动的画卷，更是一首首优美的诗篇，值得每一位艺术爱好者细细品味。

原来“翠雀”不是一种鸟，你也许见过 𐟌𘠧🠩›€花与蓝雀花：画中的秘密 𐟌𘊥œ襏𐥌—故宫博物院收藏的清蒋廷锡的《写生册ⷨŽ𒨊𑧿 雀》中，我们看到了两种花卉：蓝紫色和淡粉色。蓝紫色的花朵被称为翠雀花，也被称为蓝雀。而淡粉色的花朵，原本在清宫记载中被称为“莲花”，实际上是缠枝牡丹。 𐟓œ 历史记载与画中景象 𐟓œ 《广群芳谱》这本康熙朝编纂的书籍，详细描述了蓝雀花的特征：“形如雀，有身、有翼、有尾、有黄心如两目”。这与画中的花瓣特征完美契合。而淡粉色花卉，虽然被记录为“莲花”，但实际上是缠枝牡丹，两种花卉的巧妙搭配，展现了北方高纬度植物的独特魅力。 𐟎蠥†™意与写实的碰撞 𐟎芥œ襏椸€幅清邹一桂的《画花卉》中，我们看到了用没骨技法绘制的翠雀花（蓝雀）和茉莉花。画面构图强调了花叶的对称性和弯曲的姿态。与早期词臣画家如实描绘硬挺的花茎不同，画中的翠雀花显得更加柔软，展现了写意的画法。 𐟖‹️ 乾隆皇帝的诗与典故 𐟖‹️ 乾隆皇帝在欣赏这幅画时，引用了《广群芳谱》中的信息，并在诗中写道：“蓝雀茱萸原一类，金眸翠翼态联翩。右丞九日思乡处，恨不飞来插鬓边。”乾隆认为蓝雀花和茱萸花是同一种类的植物，因此引用唐代王维的诗句“遍插茱萸少一人”，将塞外的蓝雀比喻成重阳节插在鬓边的茱萸花，赋予了新的意涵。 𐟌🠦Ž⧴⤸Ž发现 𐟌🊩€š过这些画作和历史记载，我们不仅了解了翠雀花和蓝雀花的区别，还感受到了古代画家们的创作灵感和乾隆皇帝的文学才华。这些细节不仅丰富了我们的艺术欣赏，也让我们对植物与文化的关系有了更深的了解。