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素描眼睛最新视觉报道_韩剧《素描》(2024年12月全程跟踪)

内容来源：网络红人排行榜所属栏目：热点更新日期：2024-11-30

素描眼睛

让我们一起探索卡姿兰的眼睛，让它们在画布上闪闪发光吧！这是关于素描眼睛的教程，无论你是零基础还是绘画高手，都能在这篇教程中找到灵感。美腻研究所的微博视频

𐟎觴描眼睛全攻略✨ 𐟑€ 不会画素描眼睛？没问题，跟着这个超全攻略，一分钟就能掌握！ 𐟖Œ️ 步骤一：画出上眼皮。记得要画得粗一些、深一些，因为投影的原因哦。中间部分眼皮要画得厚实，线条要粗。眼尾的线条要向眼角部分上翘，而且线条要细。 𐟑️ 步骤二：绘制眼珠和泪腺。眼珠是被眼睑包裹在内的，所以只能看到瞳孔、虹膜和眼白部分。眼球的上半部分是被遮挡的，要注意哦。内眼角是上下眼睑连接形成的三角形状，那里就是泪埠啦。 ✨ 步骤三：画出双眼皮、瞳孔和高光。眼睛的明亮程度取决于高光的大小和位置，所以要画好高光哦。双眼皮的线条要比上眼皮的线条浅一些。 𐟑— 步骤四：画出上睫毛和下睫毛。下睫毛要向下卷曲，而且要比上睫毛短一些。下眼睑要虚化处理，这样看起来更自然哦。 𐟎蠦�ꤤ𚔯𜚧𛙧ž𓥭”上色。不能只涂黑哦，颜色要有深浅变化，这样看起来更有立体感。 𐟒ᠦ�ꤥ…�š画出眉毛。眉毛的走向很重要，眉头部分的眉毛要往斜上方生长，眉梢部分的眉毛要往斜下方生长。 𐟓 最后，你可以尝试画出不同角度和形态的眼睛，比如侧面眼睛、仰视眼睛、俯视眼睛、斜视眼睛和闭着的眼睛等，这样你的素描技巧会更上一层楼哦！ 𐟎‰ 现在就拿起画笔，开始你的素描之旅吧！加油哦！

超写实素描眼睛绘制指南大家好！今天我们来聊聊如何画出一双超写实的眼睛。虽然这个教程主要讲解的是起形方法，但别担心，细节刻画我也会一一讲解。准备好了吗？让我们开始吧！第一步：找准眼睛的位置 𐟓 首先，像画素描人像一样，找准眼睛的上下左右位置。可能会有人问，为什么要画出眼球被遮住的部分？其实是为了更好地理解眼睛的结构。记住，眼球是有部分被眼皮包裹的。初学者在画眼睛时，可以先画完整的眼球，这样更容易理解。注意不要画得太深，不然不好修改。第二步：画出下眼皮的厚度 𐟌™ 眼睛是心灵的窗户，而眼球的高光就是这扇窗户的反光。高光通常呈梯形，不要画成方形哦。注意高光的位置，有些细小的部分也要表达出来，不能忽略。高光不是擦出来的，而是留出来的。左边眼角下眼皮往里延伸，上眼皮盖住下眼皮，这些细节都要注意。眼白不是全白的，也有阴影，所以不要全留白了。画好眼泪的轮廓，稍后再刻画。第三步：表现上眼皮的厚度 𐟑️ 这一步很重要，因为之后就要开始擦画面了。上眼皮的厚度一定要表现出来，这样才能体现一个眼睛的饱满。然后是双眼皮，通过虚实关系的表达，画出双眼皮那种夹层的感觉。仔细观察原图，你会发现眼泪原来还有高光的，同时眼泪底部还有投影，这些都不能忽视。第四步：加深画面 𐟖Œ️ 继续重复上述步骤，加深画面，重叠线条。你会发现老师前面起形画出来的眼睛，都是用线条表达出来的，这个小细节也体现了基础的排线重要性。虽然排线是很基础的知识，但不掌握是画不好素描的。第五步：擦画面 𐟧𝊩€‰择用纸巾擦画面，方便快捷。这一步还是要注意细节，不要把高光擦灰了，也不要把灰面擦暗了。第六步：细节刻画 𐟖Œ️ 选用较硬的铅笔进行细节刻画。既然到了这一步，就需要将所有细节表现出来，眼角的转折、交接，高光的暗部，灰面的加深变暗，留白为高光，再将眼球的线条用笔表现出来。第七步：刻画睫毛 𐟧𘊧릯›的刻画是精髓所在，要画出睫毛飘逸灵动的感觉。不需要将每一根睫毛都画得和原图一模一样，但走势、结构、位置一定要抓准了。举一反三，永远是学习最好的技巧。好了，今天的超写实素描眼睛绘制指南就到这里啦！希望大家都能画出自己满意的眼睛作品。如果有任何问题或建议，欢迎在评论区留言哦！

儿童画初级素描：从动物眼睛开始 𐟎蠩€š过观察动物眼睛，让孩子初步接触素描概念——球的概念，这是零基础素描的第一步。 𐟑€ 眼球也是球体，虽然孩子无法直接观察到真实的动物眼球，但可以通过纪录片等方式了解世界上的动物眼睛。 𐟎𞠨炥ƒ的形状和光影下的变化，可以拿出玻璃球和网球等不同材质的球进行对比。玻璃球表面光滑，反光强烈，而眼球表面类似玻璃球，因此会有高光。通过这些观察和体验，孩子可以逐渐掌握素描的基本技巧，为未来的创作打下基础。

𐟎蠧𔠦眼睛全攻略 𐟑️ 眼睛是心灵的窗户，也是素描中的一大挑战。下面就来分解一下眼睛的素描技巧吧！ 𐟌🠩斥…ˆ，画出眉毛，它由眉头、眉峰和眉梢组成。眉头至眉峰的眉毛向上生长，而眉峰至眉梢则向下伸展。记得眉峰处的眉毛最浓密哦！ 𐟎蠦Ž姝€，画上眉弓，它实际上就是眉弓与眼球间的凹槽形状。眉弓通常上部实、下部虚，中间要透气，特别是眉峰位置的颜色要最浓重。 𐟑️ 然后，就是眼球啦！眼球像个球体，镶嵌在眼眶里。它包括黑眼珠和眼白两部分，黑眼珠里又有瞳孔和虹膜。在光的作用下，会产生投影。别忘了画上高光，位置取决于光源的方向哦！ 𐟑€ 最后，画出眼睑。眼睑分为上、下两部分，像圆弧一样包裹着眼球。上眼睑弧度大，下眼睑相对平直。上眼睑比下眼睑长，还要包裹着下眼睑呢！绘画时要注意上下眼睑的穿插关系哦！ 𐟎‰ 完成以上步骤，你的素描眼睛就大功告成啦！是不是很有趣呢？快来试试吧！

素描头像结构解析：从零开始到大师之路 𐟎蠧𛓦ž„素描的重要性结构是素描头像的核心。对于初学者来说，结构素描可能显得枯燥且繁琐。其实，结构素描涵盖了透视、比例、空间关系和明暗四个关键要素。掌握好这些要素，画结构素描就会变得得心应手。 𐟓 比例关系要画好五官，首先要确定三庭五眼的比例关系。三庭：在面部正中画一条垂直线，通过额部、鼻尖、人中和下巴；通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘画一条平行线。这样，两条平行线将面部分成三等分：发际线到眉间连线、眉间到鼻翼下缘、鼻翼下缘到下巴尖，各占1/3，称为“三庭”。五眼：是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。 𐟖𜯸 四高三低在垂直轴上一定要有“四高三低”四高：额头、鼻尖、唇珠、下巴尖。三低：两个眼睛之间、鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，女性人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。画素描时注重结构非常重要，不注重结构，画出来的头像视觉体验会很差。 𐟖Œ️ 作画步骤脸部结构和光影的明暗是相辅相成的。画结构时可以参照明暗，反之亦然。以下是详细步骤：确定构图：将头像的外轮廓概括成几何形，标记在画纸的合适位置。划分比例：严格按“二分之一”法进行划分。就是将构图的几何形，依次按二分之一往下分，并找出接近二分之一处的结构边界，直到全部确定完形体比例为止。划分的顺序是：头顶部—底部—眼睛—鼻子—眉毛—嘴—发际—耳朵。大家可以根据不同的需要，将划分顺序作适当调整。概定五官及脸部轮廓：根据划分的比例，用直线得出概定的形象，然后用“直线串珠法”检查形体的结构点。将结构点当作直线上的一颗“珠”，沿水平、垂直方向，尤其是倾斜方向，寻找在同一直线上的其他“珠”。如果画面中的某些点与对象的点不符，应马上作出调整。标出明暗边界：在草定的形体上，标出头像的所有明暗交界线和投影的位置，使整个画面分成明、暗各两个系统。标明暗边界时要注意两点：第一，要注意明暗交界线与结构的关系，仔细分析明暗交界线产生的原因。第二，要将独立的暗部当作一个完整的形来处理（比如：将眼睛周围明暗交界线到投影边缘形成的这一暗部，当作一个完整的图形来处理）。通过这些步骤，你可以逐步掌握素描头像的结构和光影处理，提升你的绘画技巧。

艺考时光：那些年我画过的画与思考嘿，大家好！今天我想和大家分享一些我艺考时的画作和一些个人的思考。这些画都是我7、8年前的作品，当时我可是个不用橡皮的“野路子”画家𐟘‚。写生作品：文艺复兴的影子 𐟖𜯸 首先，展示一下我当时的写生作品。这些画都是三小时完成的，我个人特别喜欢文艺复兴时期的东西，所以画面里也能看出一些那个时代的影子。高三的时候，我还用柳炭条临摹了伦勃朗和委拉兹贵支的作品。伦勃朗的画我临摹了一遍，而“贵支”小哥哥的画我临摹了两遍，纯粹是个人爱好。说到方法，就是看油画范稿，然后练习素描。他们那个时期的油画以光影为主，油画笔触很大，这让我觉得小时候学的排线可能没啥用（果不其然𐟘）。同时，他们对“印象派”的出现起了很大的作用（感兴趣的朋友可以了解一下，要么以后我具体写写）。给学生改的画：文艺复兴的风格 𐟎芊接下来是一些给学生改的画，完成度大概80%。以前做老师的时候，我的理念当然是选文艺复兴时期的油画，练素描和观察力。这些画很明显有“贵子”的风格。再说说我的素描观点：加强视觉中心，所有东西看成一个球体，不管你是头还是整个身子，都需要一个画面的球体（立体）感。然后找到视觉中心，比如眼睛和鼻子，眼睛刻画细致，明暗关系可以减弱（相对鼻子）。在写生的时候，画之前我会去分析，今个儿画面哪个是最亮的点，然后一次向周围削弱。这符合咱们眼睛看到画面的图像原理（如果可以，视频可以说的更细致）。吃撑了：照片转手绘 𐟓𘊊然后是一些照片转手绘的作品。当时我吃了点好吃的，画着玩的，内容不得不做点PS处理𐟘⣀‚照片选自《中国人本》（书内容主要是新中国成立后，人民的日常照片），这是个自动铅笔画，换工具不换手法。因为是照片，我只能人为的处理视觉中心，手机拍照会有些曝光～𐟘Œ𐟘Œ 早期创作：稚嫩的尝试 𐟖Œ️ 最后是一些早期的创作作品，虽然稚嫩，但也是成长的痕迹。补充：形准的重要性 ❤️ 给专业的小伙伴们说一句：画具象的时候，形准第一位。这包括了你在写生时，这个模特给你的眼神和状态，抓住它～（因为有时候你觉得画的也挺像，但形不一定准）。但当你形准了，也塑造了，却不生动，可能一个是这个人的气质神态没抓住（比如，中年人有点驼背，你就要很准的看到他多少脖子在下巴和衣服之间，感受他最大的一个状态特点），另一个就是是否弱化了那些不重要的部分。这些是我个人风格所阐述的观点，仅供参考～𐟘œ 希望这些分享能给大家一些启发和思考！

如何从孩子的素描画中读懂他们的内心世界很多家长一听到素描，就会想到让孩子临摹✏️。这也是现在很多培训机构的教学思路。然而，临摹并不能让孩子发挥自己的创意❌，反而会限制他们的创作空间。 𐟔𝊦姜‹看耶丝美术是如何引导孩子画素描，并让他们把自己的内心世界描绘到纸上的吧。 “真的很感动，这是我第一次从画里了解到孩子的想法。”西西妈妈说。 𐟔𕨥🨥🥜訿™节课上画了一个不锈钢的壶，壶上有自己的眼睛，眼睛里还有一个身影。当我们询问西西创作这幅画的心路历程时，她说因为妈妈经常加班，她总是在家里等妈妈回来，所以不锈钢的壶里映射的是自己眼睛和眼睛里的妈妈，她每天都很想妈妈。 ✅听到这段话的时候，耶丝美术的老师们都忍不住动容，因为我们看到了孩子将本来藏在心底的情感表达在了自己的画里。 𐟔𕥏椸€位孩子的画里有一只小猫咪，他告诉我们是因为家里的小猫总是偷吃他的蛋糕，所以自己每次都能从镜面里看到它的大花脸。这个故事又逗得我们哈哈大笑。 ✅而不论是眼睛还是小猫，都符合我们一直主张的让孩子用【技法表达想法】的教学理念。这让我们非常欣慰。 - 这一节课我们教给孩子的是不锈钢素描【质感】的表达。同样是黑色与白色互相碰撞，却能产生反光的感觉。✨ 而反光就会有镜子的寓意在里面。所以我们鼓励孩子通过画不锈钢来表达自己画面的故事性。𐟓– 比如可以跟生活进行联想，不锈钢茶壶会放到哪里？从而照射出什么样的场景？并告诉孩子：这个思路可以一直贯穿到你之后的每一次创作中。𐟖𜯸

素描眼睛结构详解：美术生必备指南 𐟎芧𔠦眼睛的结构包括眉毛、眉弓、眼球、上眼睑、下眼睑和眼眶这几个部分。每个部分都有其独特的形状和细节，下面我们来详细解析一下。眉毛 𐟌🊧œ‰毛由眉头、眉峰和眉梢组成。眉头到眉峰部分的眉毛向斜上方生长，而眉峰到眉梢部分的眉毛则向斜下方生长。眉峰处的眉毛密度较浓，而眉梢和眉头相对较稀疏。眉毛不仅能表现一个人的精神面貌，还能传达情感。眉弓 𐟏ž️ 眉弓底面的形状实际上是由眉弓与眼球之间凹槽的形状决定的，往里侧凹。眉弓通常上实下虚，双线夹面，中间透气，其中眉峰处的颜色最重。眼球 𐟑€ 眼球呈球体，镶嵌在眼眶内。它包括黑眼珠和眼白，黑眼珠中有瞳孔和虹膜，在光的影响下会有投影。黑眼珠的高光点位置依据主光源方向确定。靠近上眼皮的黑眼珠相对颜色较深，而黑眼珠的下方相对反光较强。黑眼珠的形状随透视角度的变化而变化，正面为圆形，侧面为不规则的椭圆形。全侧面时前面弧度较大，后面偏直。眼睑 𐟑€ 眼睑也就是我们常说的眼皮，分为上下两部分，包裹着眼球，呈圆弧状。上眼睑的弧度大，而下眼睑相对平直。上眼睑比下眼睑长，且包裹着下眼睑。眼睑的厚度随着观察角度的变化而变化，画的时候要注意上下眼睑的穿插关系。通过这些详细的解析，希望能帮助美术生们更好地理解和绘制眼睛的结构。

触觉素描：用眼睛“触摸”世界 𐟎蠤𛀤𙈦˜﨧樧‰素描？触觉素描的概念究竟是什么呢？让我们从丢勒的《祈祷的手》开始探索这个问题。《祈祷的手》这幅画在美术史上留下了深刻的印象，几百年来一直感动着我们。这幅小画充满了深刻的内在精神体验，丢勒的观察方式就像手的触摸一样坚实而深入。可以说，丢勒是素描的一道门，只有入了这道门，才有可能真正掌握素描的精髓。 𐟤” 我们可能会疑惑，画素描是用眼睛看的，难道还要用手去看吗？实际上，我用“触摸”这个词来比喻用眼睛“观察”。这种素描方式被称为“触觉素描”。二十世纪初的美学家沃尔夫林在他的著作《艺术风格学》中提出了这个概念。他将观察方式分为两类：触觉式的和视觉式的，并由此发展出绘画系统丰富的风格变化。 𐟓š 沃尔夫林在书中写道，发端于触摸式观察的绘画，边缘线会非常锐利，所有部分都可以画得清晰可见。这种风格的画面关系较为平面化。触摸的轨迹观察会触及更多细节，从而把所有造型问题研究清楚。丢勒是最典型的代表画家。 𐟓𗠥悦žœ是视觉方式的观察，观察方式会像照相机一样，人类眼球的构造本来就如同照相机，焦距可以调虚、调实。这种观察方式被称为“视觉式的观察”，会导致对明暗、光影、虚实、空间、距离更敏感。 𐟌 在西方美术史乃至所有民族的美术史中，我都发现了这两种系统：触觉的方式和视觉的方式。我猜想，当年沃尔夫林除了“触觉”也找不到更好的词了。其实，触觉素描在古典大师那里也有很多不同风格。基本训练的阶段应当缜密如丢勒，在更自如的阶段也可以如贺尔拜因的素描精准却有概括力。 𐟖𜯸 意大利早期文艺复兴的绘画和尼德兰以及德国文艺复兴时代的绘画是从中世纪的宗教绘画发展起来的，是平面化装饰性绘画向立体的空间幻觉式写实绘画发展的过度阶段，也是古典油画的发端期。这时期的触觉素描是解读古典油画的钥匙，与威尼斯画派以后至19世纪的“视觉观察”方式相比，表现为“触觉观察”方式。这一方式的素描训练，是进一步学习古典油画的基础与开端。