2017中国职业歌手大赛回顾【选手盘点】

徐梦韵——亚军

这次获得亚军是一个肯定的嘉奖也是一根鞭策的警绳。

美美同学这一年来征战了不少大小比赛，渐渐从一个怯生生的大学女生变成可以在舞台上自如飙唱《血腥爱情故事》的新生代小歌后。

从小打下的声乐功底和天生出色的发声条件让她的起点就很高，而资历深浅暴露的问题也很明显，比如情绪演绎上的刻意拿捏，比如音色使用的相对单一，比如演唱处理上的细节缺失。这次和一众高手过招帮助她进步了许多。决赛时候《爱过了又怎样》的演绎有了明显的情绪张力。

去发现自己更多的音色，熟练地运用音色的变换增加演唱的层次、丰富歌曲的处理，美美会越唱越好。

浩敏——季军

身为高级声乐指导的浩敏是“唱”、“作”、“教”俱佳的职业音乐人典范，在半决赛和决赛中连续两次带来自己neo-soul风格的原创作品，同时在决赛第二轮挑战了世界级难度的《I Have Nothing》，把自己的全方面发展的优势展现得淋漓尽致。

从现场的听感来看的确犹如歌后降临，演唱力量、层次、细节、变化一应俱全，唯一遗憾的是原版《I Have Nothing》伴奏的编曲章法过正，留给即兴的空间十分有限，所以限制了浩敏个人风格的发挥。

在我的朋友圈里，她的夺冠呼声是最高的，最后收获季军。她玩的类型虽然是小众的，却也是前瞻的、未来的，所以注定不会在当下被所有人接受。但这恰恰是为人师以授道而普世之的原因。

常骏——殿军

诚如当场评委所说，骏骏的演唱属于慢热型。

他开始演唱的时候你可能会走神，浮想一些无关的事情，但不知不觉就进入了他的律动和情绪里，当副歌的重复句一阵一阵如浪潮般拍打过来，情绪也到了一个集中的爆发点，这就是情绪张力的魅力。

相比于从头轰炸到尾的演唱，这种循序渐进的铺陈不容易让听歌的人产生疲劳，在歌曲结束的时刻依然觉得意犹未竟。因此他在半决赛中获得了全场最高的得分。

与此同时，骏骏在舞台上也很投入，但也许太过投入，眼神和肢体几乎没有与观众的互动，这就损失了舞台表演最大的魅力。

此外在演唱上如果能加强发声点的控制和低位置的塑造，在主歌部分就能抓住别人的耳朵，那么演唱魅力就会更大。

凯琳——第五名

凯琳声乐功底很扎实，一张嘴输出的音色就十分宽广、明亮，属于基础分很高的选手。

这次比赛里她的选歌十分大胆，无论是《悟空》、《乌兰巴托的夜》还是林忆莲在《我歌》上翻唱版本的《蓝莲花》，都是以难度系数闻名的歌曲，尤其是《蓝莲花》，不但最高音部分十分考验换声技巧，第二段副歌还采用了复调旋律，音准十分难抓。从中也可以看出她的底气十足。

从完成的情况看，凯琳的音色和声压都有很强的渲染力，但在换声点音区的处理欠缺关闭技巧，依赖机能支撑高音的完成，这样的处理既容易增加演唱的消耗，也会让音色变得紧张、处理失去余地。

此外，凯琳喜欢用怒音来装饰唱腔，但使用过于频繁会有喧宾夺主之嫌，破坏了旋律本身。

虞宙——第六名

大学生歌手中的优秀代表，踢馆时让一众职业歌手如临大敌。

XXL的身材决定了XXL的音量，演唱频段丰满、体积感十足。灵活的气声、假声以及半音音阶的变换运用让他的演唱成熟地宛如一个出道多年的职业歌手。

但他和优秀职业歌手的差距在于对歌曲情感的理解和相应的收放控制。简单说他在演唱中的大部分变化处理和歌曲本身无关，是额外的加花点缀，但歌曲本身需要的情绪铺排、表达并没有被表现出来。这是本末倒置的方式。

此外虞宙的音色磁感、泛音的细节丰富，养成拿麦更贴近嘴的习惯会帮助更多声音细节被拾取、还原。

龚泽艺——第七名

舞台上的战士，时刻地准备爆发，永远地充满力量。

小艺撕裂的声芯、高亢的泛音演绎起汪峰的经典作品让人庆幸在汪峰嗓音崩坏的今天还能听到原曲灵魂附体般亢奋有力的表达。

而在决赛中小艺带来的《Racheal》堪称卫视级的表演，表演的状态已经抛开了比赛的格局，把现场变成了摇滚音乐节的现场，完全地表现了一个职业歌手应有的舞台魅力。唯一的遗憾是可能现场还需要更多的音响、更开阔的场地、更投入的人群才能撑起这样的表演。

胡琰——第八名

胡琰在这次比赛中的进步是让人惊喜的。原本并没有被看好能进10强，但一步一个脚印，一场比一场唱得更好，扎扎实实地走到了总决赛。通过一场比赛收获了明显的成长，这是比赛超越竞争的最珍贵的意义。

她在总决赛上带来的《不醉不会》是我心目中当天的最佳现场top5。整首演唱完美地贴合着歌曲的律动起伏摇摆，中音泛音充沛，音色丰满，高音明亮反射有力，现场动态收放平衡、有序。

而在演唱上胡琰未来的进步空间在于对发声的进一步塑造，增加点的力量，减弱口腔反射的比例，让音色更集中、更稳定。

逯广乐——第九名

拥有北方汉子粗粝的嗓音细节和流行歌手细腻的情感表达，演唱意识先进，配合一首歌桥段的变化采用不同的处理方式，善于用气声和假声装饰唱腔，反映了自己经验老道的一面。

在需要力量的部分暴露了一些问题，比如采用高喉位的演唱方式虽然容易唱高音，但会造成声带紧张、增加演唱消耗，同时过高的喉位也会收窄喉下的通道，削弱稳定的中低频共鸣，并在高音部分造成声道阻塞。

葛昊天——第十名

踢馆的优秀大学生歌手的第二位代表。

和虞宙粗中带细的风格不一样，葛昊天在舞台上有着和他年龄不相符的绅士姿态，一丝不苟的发型、优雅复古的装扮和挺拔神气的身姿，搭配充满雄性的荷尔蒙中低音，一出场台下女生就阵阵骚动。

葛昊天的选曲很聪明，老派爵士的闷骚风格非常适合他的嗓音和形象，在自己熟悉的氛围里，无论音色还是律动处理得都十分到位。但这也是他局限的地方。没有受过系统声乐训练的他在遇到跨度更大的流行歌曲时就会暴露种种声乐技术上的短板。要想成为职业歌手，这是必须跨过的门槛。

王绪延——第十一名

参赛的几位在读大学生歌手里我个人最喜欢的一位，通过塑造未来可以拥有无限的可能。

除却出色的嗓音条件之外，他的宝贵之处在于拥有一众混迹舞台多年的职业歌手都少有的感性和灵性。感性是歌唱最原始的动力，也是情绪中最打动人的部分。而灵性决定了歌手对一首歌曲理解的深度和想象的空间。感性的代表如莫文蔚、林忆莲，灵性的代表如陈奕迅、苏打绿。

从声乐技术的角度看，小王同学的优势是高音部分依然保持了音色的宽度，赋予演唱从一而终的力量感。而他需要改善的地方是对发声技术的塑造，减小发声的消耗，释放更多音色变化的空间。

朱霜洁——二十四强

超过十五年的舞台表演经验让她几乎是全场最有职业歌手风采的一位。半决赛时一头惹眼的银珠细辫瞬间让摄影师的快门忙得停不下来。

霜洁除了台风老道极富感染力，在演唱上最大的优点是发声集中、靠后且保持地非常稳定，这帮助她不用过多用力就能发出锋利、宽广的音色。有些歌手只能消耗得起两三首歌，有些歌手能消耗得起一整场演唱会，奥秘就在这里。

可惜的是在这次比赛中没有机会看到霜洁展现出不同音乐风格的演绎，也让我更期待日后。

王贺俊——二十四强

王贺俊的演唱同样有难得的灵性，这也许和他本身是创作歌手，拥有不错的音乐素养有关。

他的音色很有记忆点，共鸣的浓度集中在鼻咽，因此在真假声转换上比较讨巧，但不能因此忽略了对于声带的控制才是做到统一、平衡换声的基础，这个问题在踢馆赛中演唱《爱是怀疑》暴露了出来，音色的断层式跳跃破坏了歌曲演绎的完整度。

另外要夸一下贺俊自如的舞台肢体和控场能力，半决赛中能险胜实力不俗的刘月影，并不是因为唱得更好听，而是因为唱得更好看，这也是职业歌手重要的能力。

范丛颖——二十四强

决赛阶段全网投票中人气最高的选手，可见实力非凡。

从歌者盟高级声乐指导侯梦亮的大师班学员变身职业歌手站在舞台上，她的蜕变象征着千千万万为了自己的梦想而努力学习、奋斗的音乐学子。

小范同学的优点是音色平衡、高位置通透，所以她的音色很好听，并且在挑战《Bang Bang》这类高音从头挂到尾的歌曲时反而并不吃力。

她需要考虑的问题是如何增加自己的记忆点，毕竟高音亮丽的女生有很多。增加对于换声技术的练习，扩大自己的音域，拓宽演唱类型，同时训练自己唱歌时的独特口吻和标志性的音色，让自己更具有流行特征，会在这条路上越走越好。

胡之熙——二十四强

年轻的胡同学拥有全场女选手都艳羡的好身材，这让她成为职业歌手舞台上一道养眼的风景线，吸引着台下男生们的目光。

相比于同场大多数歌手专攻于唱的实力，之熙的表演更全面一些，除了唱本身，着装、表情、动作都经过事先设计，更像是一个出道的偶像女团成员。

从唱上来说，对于英语歌的演绎而言首要的问题是把走偏的口音纠正过来，其次是要系统地学习一下声乐技术，相比于演唱风格相似的同场的朱霜洁，之熙的消耗要大很多，并且音色锋利有余宽度不足，听感上单薄了不少。

姜雨阳——二十四强

姜同学一年的变化让人意外，去年参加大学生校园歌手大赛时还是让人记不住的小透明，今年以踢馆的身份杀进职业歌手大赛，并且一鸣惊人，开挂般地以一票之差力克十强热门庞玉艳，可谓是今年比赛的一大惊喜。

雨阳的优势是中低音部分的抒情演唱十分动人，善用气假声装饰音色，音色泛音、磁感兼备，加上陈奕迅式的演唱口吻，在演唱诸如《十万毫升的眼泪》、《无条件》这类歌曲时非常贴合。但到了高音部分就会表现出声带机能不足的一面，决赛时在气假声控制方面也出现了一些失误，这些都是需要通过后续练习去改善的。

李芳芳——二十四强

芳芳的音色在同场女歌手中很特别，以宽厚的中低音见长，因此半决赛中男歌女唱《别怕我伤心》并不违和。可惜的是半决赛中抽中了小艺，强强相遇，必有一伤。

在演唱上芳芳还需要进步的空间有两个，一是通过发声训练让自己的音色更集中，在保持个人特色的低位置共鸣的同时打开高位置，让音色更通透，典型的代表如杜丽莎。另一点是要增强自己演唱的流行度，无论是唱腔、律动还是一些装饰细节，多挑战一些新歌。

彭晨——二十四强

彭晨和浩敏喜爱的音乐类型一样，都十分高级，对歌手的音乐素养和声乐能力有很高的要求。在音乐素养上两人旗鼓相当，但在声乐能力上彭晨有不小差距。毕竟声音作为一切音乐理念的载体是根本意义般的存在，彭同学还需继续加油。

张君玮——二十四强

在整个参赛过程中张君玮可以说是火力全开，18般武艺都拿了出来，从第一场挑战假声炫技单曲《空心》，到第二场在《止战之殇》里飙起rap，再到半决赛化身老派深情男子高歌《天梯》，一场一个style，十分对得起“百变男孩”的称号。

对于参加比赛的选手而言，“专”和“博”不能说孰优孰劣，关键在于“专”是否专得出彩，“博”是否“博”得到位。

在君玮的三个style里，第一场的假声过于笨重，并没有进入真正的头声，第二场的rap依然过于笨重，并且在rap转换到唱句的时候出现了演唱状态失衡的现象，只有第三场的《天梯》完成地最为完整。这是君玮需要思考的问题。

谢俊奇——二十四强

俊奇的中音音色十分迷人，拥有Richard Marx式的磁性和沙哑特质，因此在第一场时就先声夺人，几乎成为10强最热门的候选人。

在后面两轮的演唱中，俊奇暴露了一些问题，比如过于依赖咽音来制造力量，在高音部分容易尖锐有余、宽度和质感不足，再比如一些可以用轻盈的假声处理的部分没有使用到相应的换声技术，结果硬抗高音，在音乐原本的氛围中显得很突兀。俊奇需要在未来改善这方面的技术并且在选曲上做到扬长避短。

李壮壮——二十四强

壮壮的演唱气质和他的名字正好相反，非但并不粗犷雄壮，反而十分收敛、稳定，对于情绪的演绎细致入微，并且发声点控制得不错，所以既有扎实的喉下气团，也有出色的过电能力，能够轻松自如地演绎完一首歌并且让在场的每个人都听得清清楚楚。

冯劲杰——二十四强

“魔都医生”的外号可不是白叫的，冯劲杰无论是音色的比例、唱腔的处理还是在舞台上投入忘我的状态都和陈奕迅非常像。

劲杰演唱的力量感十足，在现场非常有煽动力，泛音和磁感做得也很棒。而他和Eason之间还存在的差距，一方面是对歌曲处理层次的把握，陈奕迅非常善于把歌曲处理得层层铺垫渐入佳境，铺垫时的语感、气感和律动以及高潮时稳定的爆发力都是他最精华的杀手锏。

另一方面是劲杰在演绎极限状态的撕裂感时要注意科学的方法，避免对声带造成过度的冲击伤害。削足适履不是聪明的办法。这需要在发声上更下功夫。

张璐——二十四强

作为同场资历最长的职业歌手，璐姐的选歌很聪明，无论是《没那么简单》还是《I will always love you》，都把自己低位置音色的优势发挥到了最大，在比赛现场观众中人气很高。

但事有两面性，她的音色特点并非时下流行的音色，并且唱腔和处理的流行度也不够，缺少富有灵性的变化或极致抒情的语感，这也造成了她最终止步半决赛。

王鑫——二十四强

王鑫同学是成功踢馆的5位素人歌手之一，之前参加过不少比赛为他积累了丰富的舞台经验，也知道哪些歌最适合自己。

他的优点是机能很强大，在很长一段音域内保持了声音的宽度和力量，气息推动也很积极，这些都是演唱中的好习惯。而需要改善的地方是演唱消耗过大，对发声点没有压缩收拢的意识，容易造成声带紧张、失误，也失去了歌曲处理的空间。

24强选手的盘点就到这里，其实在老师眼里，能够进入到24强的选手已经鲜有绝对的实力差别，都是中国职业歌手的优秀代表。左右比赛名次的更多是选歌、发挥、设备、评委观点、现场环境等等。

期待2018年第二季中国职业歌手大赛

再看到他们，也看到更多新人！

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