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犀的草书最新消息报道_犀的草书写法(2024年12月热点汇总)

内容来源：网络红人排行榜所属栏目：热点更新日期：2024-11-29

犀的草书

王羲之的书法启蒙：卫夫人的影响 𐟓œ 王羲之的书法成就，离不开他的两位老师：王廙和卫夫人。王廙是王羲之的叔父，他的古朴风格对王羲之影响深远。而卫夫人，则是王羲之的另一位重要导师。 𐟖‹️ 卫夫人是晋代的著名书法家，师承钟繇，擅长楷书。她的书法理论也有重要贡献，著有《笔阵图》。在书中，她详细描述了各种笔画的形态，如“横”如千里之阵云，“点”似高山之墬石，“撇”如陆断犀象之角，“竖”如万岁枯藤，“捺”如崩浪奔雷，“努”如百钧弩发，“钩”如劲弩筋节。卫夫人与王羲之的母亲是亲戚，因此成为王羲之的启蒙老师。 𐟓š 王羲之善于博采众长，对张芝的草书和钟繇的隶书都有深入的研究。他兼擅隶、草、楷、行各体，精研体势，广采众长，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家。世人对他的书法赞誉有加，常用曹植的《洛神赋》中的“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”来形容其书法之美。 𐟔 明天我们将开始介绍王羲之的经典作品，敬请期待！

带娃游采石矶：追寻诗仙的足迹采石矶，一个5A级景区，真的是个带孩子游玩的好地方。费用方面，门票68元，不过如果你提前一天在X程上买，只要55元。如果你是杭州人，亚运期间还能免费哦！景区交通小火车单程20元，可以送到山脚的太白楼。如果你不想爬山，可以选择坐索道，单程30元。虽然看起来有点危险，但其实很安全，小朋友们还会觉得特别刺激呢！路线和时间 ⏰ 官方推荐的路线是：景区大门（北门）→太白楼、谪仙园→燃犀亭→蛾眉亭→三元洞→古栈道→三台阁→广济寺→林散之艺术馆→万竹坞→延园→翠螺湾。整个路线大概需要4-5小时，但我们选择了一条更轻松的路线：从大门徒步到太白楼（大约30分钟）→途径林散之艺术馆（草书很有名）→索道到三台阁。本来还想徒步下山看看李白衣冠冢和雕像，但因为刚下过雨，路滑且窄，为了安全还是选择索道下来。为什么要来采石矶？ 𐟌„ 采石矶，也叫牛渚矶，位于马鞍山市西南的翠螺山麓。这里绝壁临江，水湍石奇，风景非常美。采石矶与岳阳城陵矶、南京燕子矶并称为“长江三矶”，而采石矶以其独特的自然景观和深厚的文化内涵独领风骚。这里不仅是唐代大诗人李白的终老之地，也是他多次登临吟诵的地方。传说中，李白在这里留下了“醉酒捉月，骑鲸升天”的故事。带孩子玩的好去处 𐟑袀𐟑颀𐟑碀𐟑把采石矶不仅风景优美，还是历史的见证地。历代以来，这里发生了五十余次著名战争。所以，带孩子来这里游玩，既能欣赏美景，又能了解历史文化。总结 𐟌Ÿ 如果你有时间，建议留出一天来好好游玩这个李白最喜欢的地方。另外，马鞍山这个城市因为李白被称为诗城，整体物价不高，生活悠闲，非常适合逛吃放松心情。总之，带娃游采石矶，既能增长见识，又能享受亲子时光，绝对是个不错的选择！

□汉字书法之美汉字，作为中华文化的瑰宝，其书法艺术更是展现出无尽的魅力与深厚的内涵，如同一座巍峨的山峰，屹立在艺术的殿堂，散发着独特的光辉。汉字书法之美，首先在于其形态之美。每一个汉字都仿佛是一个灵动的生命体，有着独特的结构和姿态。篆书的古朴典雅，宛如端庄的贵妇，线条圆润，笔画规整；隶书的舒展大气，恰似宽袍大袖的雅士，蚕头燕尾，韵味悠长；楷书的端庄秀丽，犹如严谨的学者，笔画规整，结构严谨；行书的流畅自然，仿若洒脱的诗人，笔势连贯，自由奔放；草书的豪放不羁，更像狂放的舞者，龙飞凤舞，气势磅礴。无论是哪一种字体，都通过笔画的长短、粗细、曲直、疏密等变化，展现出汉字形态的多样性和丰富性。汉字书法之美，还在于其笔法之妙。书法家们运用手中的毛笔，如魔法师一般，创造出千变万化的线条。起笔、行笔、收笔，每一个动作都蕴含着力量和节奏。中锋用笔，使笔画厚实饱满；侧锋用笔，则增添了灵动和飘逸。提按顿挫之间，笔画有了轻重缓急的变化，仿佛音乐中的音符，奏出美妙的旋律。点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤，撇如陆断犀象，捺如崩浪雷奔。这些生动的比喻，形象地描绘出了书法笔法的精妙绝伦。汉字书法之美，更体现在其墨韵之趣。墨分五色，焦、浓、重、淡、清，通过书法家对墨汁的运用和控制，在纸上呈现出不同的层次和效果。浓墨如黑夜中的繁星，璀璨夺目；淡墨似清晨的薄雾，朦胧迷离。墨色的干湿、浓淡相互交融，营造出一种虚实相生、韵味无穷的意境。有时，书法家会故意让墨在纸上渗透、晕开，形成独特的肌理效果，增添了作品的艺术感染力。汉字书法之美，也在于其布局之巧。一幅优秀的书法作品，不仅单个字要写得漂亮，整体的布局更要精心安排。字与字之间、行与行之间，都有着呼应和对比的关系。有的作品布局疏朗开阔，给人以空灵通透之感；有的作品布局紧密严谨，显得庄重肃穆。书法家们通过对字的大小、形态、倾斜角度等的巧妙处理，使整个作品达到一种和谐统一的美感。落款和印章的运用，也为作品增色不少，起到了画龙点睛的作用。汉字书法之美，更蕴含着书法家的情感和精神。书法是书法家内心世界的外在表现，是他们思想、情感、气质的流露。王羲之的《兰亭序》，飘逸洒脱，尽显魏晋风度；颜真卿的《祭侄文稿》，悲愤激昂，充满了浩然正气；苏轼的《黄州寒食诗帖》，跌宕起伏，反映出他坎坷的人生经历和豁达的胸怀。书法家们在挥毫泼墨之间，将自己的喜怒哀乐、人生感悟融入到作品中，使书法具有了灵魂和生命。汉字书法之美，还承载着中华民族的文化和历史。从古老的甲骨文、金文，到篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变，汉字书法见证了中华民族几千年的文明发展历程。每一个汉字都蕴含着丰富的文化内涵，书法作品中所书写的诗词、文章，更是中华民族智慧的结晶。通过欣赏和学习汉字书法，我们可以了解到古代的哲学思想、文学艺术、社会风俗等，感受到中华文化的博大精深。汉字书法之美，不仅能给人带来视觉上的享受，更能陶冶人的情操，培养人的审美能力和创造力。在这个快节奏的现代社会中，当我们静下心来，欣赏一幅书法作品，或是亲自拿起毛笔书写一番，便能感受到那份宁静与祥和，让心灵得到片刻的休憩和滋养。汉字书法之美，是中华民族的骄傲，是世界艺术宝库中的璀璨明珠。它跨越时空，传承至今，依然散发着迷人的魅力。让我们一起珍视和传承这一宝贵的艺术遗产，让汉字书法之美在新时代绽放出更加绚丽的光彩。

来楚生：近现代艺术界的璀璨明珠 𐟌Ÿ 来楚生，原名来稷勋，字楚生，号然犀，是浙江萧山人，出生于1903年，逝世于1975年。他不仅是中国近现代著名的书画篆刻艺术家，还曾使用过负翁、一技、木人、非叶、楚凫等别号。他的书斋名有然犀室和安处楼。 𐟓š 教育经历：来楚生在杭州宗文中学毕业后，原本计划进入北京大学学习法律，但最终选择了上海美术专科学校学习国画。在上海美专期间，他受到了潘天寿等人的深刻影响。 𐟎蠨‰𚦜倫Ÿ涯： 1924年毕业后，他在杭州开始了书画活动。1937年，他移居上海，并组织了东南书画社。他曾担任上海美术专科学校和新华艺术专科学校的教师。1946年，他在上海“中国画苑”举办了个展。1956年，他成为上海中国画院的画师。1962年，他调入上海文史馆，并成为中国美术家协会会员。 𐟏† 艺术成就：来楚生的书画篆刻艺术造诣深厚，被誉为“三绝奇才”。他的书法以草书和隶书最为出色，拙中寓巧。他的绘画以意笔花鸟画最为著名，造型简练，笔墨凝重。他的篆刻远师秦汉，近学吴熙载、赵之谦、吴俊卿、齐白石等大家，开创了一代印风。他的艺术成就得到了钱君陶等名家的高度评价。 𐟖Œ️ 代表作品：来楚生的代表作品包括《来楚生画集》《来楚生书法集》《来楚生篆刻集》和《然犀肖形印印存》等。他是继吴昌硕、齐白石之后，又一位诗书画印四绝的全能艺术大师，在中国近现代艺术史上占有重要地位。

蒋勋《汉字书法之美》：你不知道的汉字之美 𐟓š 书名：《汉字书法之美》 𐟖‹️ 作者：蒋勋 𐟓… 出版时间：2023年2月 𐟓– 出版社：上海三联书店 𐟌 出品方：理想国蒋勋，生于西安，成长于台湾，毕业于台北中国文化大学史学系和艺术研究所。1972年赴法国巴黎大学艺术研究所深造，1976年返回台湾后，曾担任《雄狮美术》月刊主编，并在文化大学、辅仁大学及东海大学任教。他的著作包括《孤独六讲》《生活十讲》《写给大家的西方美术史》《写给大家的中国美术史》等。 𐟒™ 意之美蒋勋从童年时“上”“大”“人”这些最简单的汉字书写开始，回忆起父亲的大手带动他小手写字的温暖场景。他分享了汉字书法之美的私人经验，认为签名时的端正、谨慎和自信，以及彼此握着手书写时的温暖和均匀平稳的呼吸，都是书法之美的体现。 𐟒› 形之美本书通过千年的故事和流传至今的书法作品，讲述了篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变。例如，汉隶的水平线条是汉代视觉美学上的时代标志，而行书则像一种雍容自在的“散步”，步履悠闲潇洒，不疾不徐，平和从容。唐楷的规矩方圆，是法度与庄严的象征，而今草则不同于汉代为快写产生的“章草”，加入了大量个人审美的心绪流动。 𐟒š 神之美在“书法美学”一章中，蒋勋介绍了不同朝代字体的变化，尤其对《峄山刻石》《祭侄文稿》《兰亭序集》《寒食帖》等名帖进行了细致入微的介绍。他指出，天下三大行书，无论是《兰亭序集》，还是《祭侄文稿》、《寒食帖》，都是还未誊写的“草稿”，却有着自由、随性、率真的表达。它们确立了“行草”美学的本质——追求原创当下的即兴之美，保留创作者最饱满、最不修饰、最不做作的原始情绪。 𐟒œ 韵之美在“感知教育”一章中，蒋勋详细介绍了王羲之的书法老师卫夫人所著《笔阵图》。他提到，“点”如高峰坠石，“一”如千里阵云，“竖”如万岁枯荣，还有“陆断犀象”“百钧弩发”“劲弩筋节”“奔浪雷奔”等书法线条的千变万化。感知书法，就是感知自然与生命本身，这就是书法美学的意义。通过蒋勋的讲述，我们可以感受到汉字书法之美的多重维度，让书写的敬意与喜悦落在你我指间、心中。

国家博物馆必看展览与攻略，不看后悔！ 𐟎Ÿ️ 购票指南：通过小程序搜索“国家博物馆”，提前七天下午5点预约。记得提前填写个人信息，准时抢票哦！ 𐟕’ 开放时间：每天早上9点到下午5点（下午4点禁止入馆，4点半开始清场）。每周一闭馆，节假日除外。 𐟌Ÿ 必看展览：基本陈列：包括「中国古代、复兴之路、新时代部分」；专题展览：涵盖「书画、钱币、服饰、瓷器、玉器、红色经典、佛造像、饮食、镜里千秋、数说犀尊、科技」；临时展览：如「英模蜡像展、古希腊文明展」。 𐟗𚯸 推荐参观路线：直奔B1层古代中国展区；参观复兴之路和复兴之路ⷦ–𐦗𖤻㩃襈†（自10月30日起闭展改陈，等待重新开放）；前往南区2层1、2展厅观看古希腊文明展（需另购票，线上或线下均可）；在南区4层选择专题展览，推荐服饰文化、佛造像、书画等；最后参观北区9展厅的英模蜡像展。 𐟔堩‡点展览推荐：古代中国展区，其他展览可根据个人兴趣和时间安排。 𐟓 必看展品：古代中国：孝端皇后凤冠（镇馆之宝）、四羊方尊、后母戊鼎、金缕玉衣、击鼓说唱陶俑、三星堆突目面具、唐三彩、人面鱼纹彩陶盆、青铜爵、青铜编钟、玉龙、玉琮；复兴之路：兔首、马首、新中国国徽、国旗、纸质会议记录、红旗与誓词、与妻书；服饰文化：孝端皇后凤冠仿品、服饰互动体验；古代书画：秋卉狸猫图轴、雪窗读书图、七言律诗卷、为紫翁作山水轴、草书七绝诗轴；佛造像展：鎏金铜无量寿佛坐像、水绘观音像、彩绘木雕观音菩萨头像、彩绘木雕观音菩萨坐像；古希腊展：卡皮托利尼式阿佛洛狄忒雕像、大理石女性头像圆盘浮雕残片、阿尔忒弥斯金链网头饰、阿提卡黑底红画陶水罐。 𐟓‹ 注意事项：充电宝容量不超过2万毫安；展厅内禁止使用充电宝；检票后有寄存行李标识牌；自10月30日起复兴之路关闭改陈，等待重新开放；临时新展—古希腊文明展已开放，需另购票。 𐟓– 历史长河中，每一件展品都是时代的见证。从远古风痕到现代波澜，国家博物馆的每一处都值得细细品味。希望这份攻略能帮助你更好地规划参观路线，享受这段穿越时空的旅程。

【来楚生草书《千字文》】来楚生草书《千字文》来楚生（1903—1975），原名稷，号然犀。书法拙中寓巧，草书和隶篆最为人称道。西泠印社副社长，当代书画篆刻大家钱君陶...网页链接

书法之美：从汉字到艺术的奇妙旅程如果你最近也在学古文字，一定会被汉字的“形”所吸引。汉字是现存唯一有象形元素的文字，其他文明的文字都演变成了拼音文字。学古文字的过程中，我逐渐对书法产生了兴趣。于是，我在豆瓣上找到了一本书——《汉字书法之美》。这本书由台湾知名画家、诗人和作家蒋勋撰写，由广西师范大学出版社出版。书的评分高达8.4分，阅读难度适中。书中主要分为两个部分：汉字演变和书法美学。汉字演变回顾了汉字书写功能的演化，而书法美学则带读者领略从汉代到清代，从隶书到草书的审美变迁。有趣的是，每一种字体的诞生都与当时社会的思想和文化息息相关。比如，晋朝时期，玄学清谈盛行，文人推崇超脱名利、亲近自然。因此，书写逐渐脱离了隶书的工整、浑厚，洒脱、恣意的行书应运而生，王羲之等传奇书法家也随之出现。再比如，清代艺术不再限于一个圈子，民间各类技艺繁荣，于是有了“扬州八怪”这样的文人。金农、郑板桥等书法家都是这一时期的代表人物，他们的书法、绘画和诗文已不可分割，融于“文人画”这一表现形式。书中还讲述了许多有趣的书法家故事。比如，卫夫人虽然没有作品流传于世，但她的学生王羲之可是太有名了。卫夫人教习书法的教材名为“笔阵贴”，可以说是一本书法美学启蒙。点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤，撇如陆断犀象……如果说“永字八法”是技术教学，“笔阵贴”则是美学教学。另一个引人入胜的故事是《兰亭序》的真迹是否还存于世。根据史书记载，唐太宗遗愿是把《兰亭序》随葬，所以台北故宫博物院的也是唐朝名家的临摹仿品。宋徽宗的“瘦金体”也是一大亮点。作者形容瘦金体为“锋芒毕露的禁忌之美”，而书法美学讲究“藏锋”，儒家士大夫为人讲究“收敛”。这样的字体，怕是只有帝王才能恣意书写吧。看完这本书后，我内心燃起了书法练习的小火种，只是苦于没有时间。希望有朝一日，能有充足的时间做这些喜欢的事情吧。

古人书法用笔探奥文/张济海引言自古以来，书法作为中国文化的瑰宝，承载着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。在书法的世界中，用笔是至关重要的一环，它不仅是技艺的体现，更是心灵的抒发。卫夫人的《笔阵图》作为书法理论的经典之作，开篇即言：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。”通过这一论述，卫夫人将用笔的重要性提升到了一个新的高度。本文旨在探讨古人常用比拟自然物象来阐述用笔的方法特点，并通过对《笔阵图》及其后续发展的分析，揭示书法用笔的奥秘。一、卫夫人《笔阵图》的用笔之道卫夫人，名铄，是东晋时期著名的书法家，王羲之的老师。《笔阵图》作为其书法理论的代表作，开篇即点明了用笔的重要性。其中，“夫三端之妙，莫先乎用笔”一句，将用笔与文士的笔尖、武士的剑剑、辩士的舌尖相提并论，凸显了用笔在文人墨客心中的地位。而“六艺之奥，莫重乎银钩”则进一步强调了书法（即“书”这一六艺之一）中的用笔技巧，是六艺中最深奥的部分。在《笔阵图》的结尾处，卫夫人以生动的自然物象比拟笔画，将书法的抽象之美具象化。她称“横”如千里阵云，形象地描绘了横画的气势磅礴，如云卷云舒；而“点”如高峰坠石，则突出了点的力度与厚重感。此外，“撇”如陆断犀象，展现了撇画的刚猛与锋利；“斜钩”如百钧弩发，强调了斜钩的迅猛与力量；“竖”如万岁枯藤，则体现了竖画的坚韧与苍老；“横折斜钩”如崩浪雷奔，描绘了横折斜钩的奔腾与气势；“横折钩”劲弩筋节，则突出了横折钩的刚劲与力度。这些比拟不仅使笔画有了具体的形象，也为后世书法家提供了丰富的想象空间和实践指导。二、古人比拟自然物象的用笔方法在卫夫人之后，许多书法家都借鉴了她的比拟方法，将自然物象与书法笔画相结合，形成了各具特色的用笔之道。 1. 锥画沙锥画沙，是古人用以形容笔画质感的一种比拟。它指的是用锥子在沙地上画线，由于沙地的松软和锥子的尖锐，画出的线条既有力道又不失流畅。这种笔画在书法中表现为线条的刚柔并济、虚实相生。唐代书法家颜真卿的楷书就很好地体现了锥画沙的特点，其笔画既有力度又不失圆润，给人以沉稳而又不失灵动的美感。 2. 印印泥印印泥，是形容笔画饱满、圆润的一种比拟。它指的是用印章在泥上盖章，由于泥的柔软和印章的平整，盖出的印记既清晰又饱满。在书法中，这种笔画表现为线条的圆润、饱满和富有弹性。宋代书法家米芾的行书就以其圆润饱满的笔画著称，其笔画既有行云的流畅又有印泥的饱满，给人以清新脱俗的美感。 3. 屋漏痕屋漏痕，是形容笔画自然、流畅的一种比拟。它指的是雨水顺着屋檐滴下，在墙壁上留下的痕迹。这种痕迹既不规则又富有变化，但却呈现出一种自然的韵律感。在书法中，这种笔画表现为线条的自然流畅和富有变化。唐代书法家怀素的草书就以其屋漏痕般的自然流畅而著称，其笔画既有草书的狂放又不失自然的韵律感。 4. 折钗股折钗股，是形容笔画转折处圆润而有力的一种比拟。它指的是折断的钗股（古代妇女头上的装饰品），其折断处既圆润又富有弹性。在书法中，这种笔画表现为转折处的圆润流畅和力度感。宋代书法家黄庭坚的楷书就以其折钗股般的转折而著称，其笔画既有楷书的端庄又不失转折处的圆润与力度。 5. 壁坼壁坼，是形容笔画断裂处自然、生动的一种比拟。它指的是墙壁因开裂而形成的缝隙，这种缝隙既不规则又富有变化，但却呈现出一种自然的美感。在书法中，这种笔画表现为线条的断裂处自然、生动且富有变化。明代书法家董其昌的行书就以其壁坼般的断裂而著称，其笔画既有行书的流畅又不失断裂处的自然与生动。三、比拟自然物象在书法中的应用比拟自然物象不仅为书法家提供了丰富的想象空间和实践指导，还使书法艺术更加生动、形象且富有感染力。 1. 增强书法的表现力通过比拟自然物象，书法家可以将自然之美融入书法之中，使书法作品更加生动、形象且富有感染力。例如，用“千里阵云”来比拟横画，可以使横画更加气势磅礴；用“高峰坠石”来比拟点画，可以使点画更加力度十足。这种比拟不仅增强了书法的表现力，还使书法作品更加具有视觉冲击力。 2. 提升书法家的审美素养比拟自然物象要求书法家具备敏锐的观察力和丰富的想象力。通过观察自然物象并将其融入书法之中，书法家可以不断提升自己的审美素养和创作能力。同时，这种比拟方法还可以激发书法家的创作灵感和想象力，使其创作出更加优秀的书法作品。 3. 促进书法艺术的传承与发展比拟自然物象作为书法理论的重要组成部分，不仅为后世书法家提供了丰富的实践经验和理论依据，还促进了书法艺术的传承与发展。通过学习和借鉴古人的比拟方法，后世书法家可以不断推陈出新、创新发展，使书法艺术在传承中得以发展、在发展中得以传承。综上所述，古人常用比拟自然物象来阐述用笔的方法特点，这一传统不仅丰富了书法艺术的内涵和表现力，还为后世书法家提供了宝贵的实践经验和理论依据。在当下这个科技日新月异的时代，我们更应珍视这一传统并予以传承和发展。通过学习和借鉴古人的比拟方法，我们可以不断提升自己的书法技艺和审美素养，为书法艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。同时，我们也应鼓励更多的人学习和欣赏书法这一传统艺术瑰宝，让它在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。

这是明代书法家祝枝山的草书精品，近距离观察笔力犀利流畅自如，很难得能在深圳国庆假期期间见到真迹！[双手鼓掌][双手鼓掌]#书法# #十一打卡挑战赛# #草书# #艺术#