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曲亭马琴最新视觉报道_曲亭马琴代表作(2024年11月全程跟踪)

内容来源：网络红人排行榜所属栏目：热点更新日期：2024-11-27

曲亭马琴

【日本文史漫笔】比川端康成更早呈现“雪国”的竟是位儒商巨贾 ◆《日本华侨报》总主笔蒋丰写“雪国”，川端康成把日本文学之美写尽，从而登上了诺贝尔文学的巅峰。对世人而言，“雪国”，就近等于川端康成了。我却想说的，在日本，论“雪国”，川端康成并不是“第一人”。如果从民俗和文化的角度看，甚至可以说，在“懂雪国”这件事上，和铃木牧之相比，生于关西的大阪、在汤泽旅行和写作的川端康成，反而似乎有点“外来人”的意思了。坦率地说，新潟县并不是一个被人熟知的人气之地，但“雪国”无疑是它最重要的符号。一方水土养育一方人。在“雪国”里位于更深雪域和雪圈里的南鱼沼市，每到冬季，漫天大雪纷飞，时间空间都会沉静和凝固下来，也让“雪国人”的乡土之情以最火热的方式融入到这片最冰冷的世界，铃木牧之就是其中的杰出代表。 1770年，铃木牧之生于“越后国”的盐沢，也就是现在的南鱼沼市。在近世的越后地区，被称为“越后缩”的麻是当地最为有名的特产织物，铃木的家庭从事这种织物的商业买卖，是当地数一数二的巨贾。商海的浸淫，家资的殷实，并没有把铃木牧之打磨成一个圆滑世故的商人。相反，作为富庶之家，铃木牧之的父亲爱结交天下朋友，不少文人墨客都与其有往来，这给铃木牧之增加了不一样的成长环境和价值观。因此，铃木牧之自幼便喜爱诗画。这让我一下子想起来中国春秋时期的范蠡，这个能商能文、且是治国良臣的大家，在后世有着“文财神”的美称。在世上，人们很容易把金钱和财富与所谓的世俗挂钩，而与书生才气、笔墨之香相去甚远，甚至默认为“鱼和熊掌不可兼得”。但是，铃木牧之则用一生来阐释了完全不同的版本。 19岁时，铃木牧之因经商前往江户。这不去不知道，一去吓一跳。真就像川端康成笔下那样，那条县境长长的隧道两端，是完全不同的世界。更让铃木牧之惊讶的是，自己熟悉的不能再熟悉的家乡，对于江户人是如此的陌生和意外。滔滔不绝脱口而出的雪国景象和白色世界里的生活，对于习惯了温暖气候的江户人来说，无异于听天书。这样的对比深深刺激了对文字和文化敏感的铃木牧之。也正是这样的反差，直接促成了有着深厚基础的铃木牧之开始从“商”走向“文”。下定决心后，铃木牧之开始以雪国为主题写随笔。1798年，希望“出道”的铃木牧之委托知名的剧作家山东京传帮忙润色自己的作品，却未能顺利出版。其后，他又先后找过曲亭马琴、岡田玉山、铃木芙蓉等文人协助，都未能如愿。功夫不负有心人，几经挫折，1837年和1841年，他终于分两次出版了被后人广为赞誉的《北越雪谱》，从一个生于斯、长于斯的商人世家角度，展现了不一样的“雪国”。在我看来，川端康成的《雪国》需要“品”的话，作为珍贵民俗文化资料的《北越雪谱》，需要的或许是“学”。在这背后，不但有作者对故乡的万般情愫，也体现了作为一代儒商的生活观、社会观和价值观，既有文学作品的儒雅浪漫，也不乏讲故事、聊文化的务实和有用。其实，除了这部民俗著作，我还十分推荐位于铃木牧之故乡的同名纪念馆。“雪国”的雪既涤荡着当地人的质朴，也考验着他们生活的智慧和耐力。纪念馆的建筑设计采用雪国特有的传统造房工法，大量使用耐雪性极强的杉木，被明亮的木色所烘托的空间感和光线性，使人倍感安心和温馨。或许，匠工们充分考虑到了铃木牧之一生乐施好善的品格，早已将人的温情与雪国的洁净融合。《北越雪谱》问世百年之后，《雪国》才迎来属于它的文学舞台。每一个文人心里，都住着属于自己的风景。铃木牧之写的是“原生态风景”，读后的感动，或许只有雪国人才真正懂。（2024年10月7日写于东京乐丰斋）

阿荣与梵高因画技问题，各画一幅让立香评比，话说果然是会哭的孩子有奶吃啊，立香评不出高下，但为了不让梵高伤心，判她赢。阿荣也是嘴上说不在意，色诱一气呵成，成功得到一幅立香与梵高的春宫画。作者无论是画画还是ss.，都极力描写人物一言一行，对画的描述哪怕翻译过来也是很出彩。中途阿荣说自己也有丈夫，不是一窍不通时，让我想起了阿路的一个小短篇。整体是阿路恋爱了，曲亭马琴点明它，并鼓励阿路追寻自己的恋情，自己不会介意，并很乐意立香成为他的家人。作品的开头是阿路准备化妆，女为悦己者容，西方那边也是这样认为的啊。早死的儿子被遗忘了啊