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属7和弦最新视觉报道_七和弦一览表(2024年11月全程跟踪)

内容来源：网络红人排行榜所属栏目：热点更新日期：2024-11-28

属7和弦

吉他和弦练习秘籍：从零开始到大师想要成为吉他大师？𐟎𘠥’Œ弦练习是关键！𐟔‘ 这里有一些实用的技巧，帮助你从零开始掌握和弦，逐步成为吉他高手。 𐟎›𚥮š根音法：选择一个和弦，比如C大三和弦。将根音固定在某一弦上，比如五弦。按照五度圈，你可以顺时针或逆时针选择下一个和弦。例如，下一个和弦是F和弦，根音同样在五弦上。继续练习，将根音固定在六弦、五弦、四弦上的所有大三和弦。 𐟔„ 五度圈练习：将五弦作为根音，按照五度圈逆时针和顺时针练习。这样你会发现，其实只是指型的移动。 𐟎𜠥’Œ弦类型练习：大三和弦：基础和弦，适用于多种风格。大七和弦：在大三和弦基础上增加7音。属7和弦：在大三和弦基础上增加b7音。小三和弦：在大三和弦基础上变b3音。小七和弦：在小三和弦基础上增加b7音。 𐟎𜠧ˆ𕥣륒Œ弦进行：练习2小7—5属7—1大7的和弦进行，例如在C调中，Dm7-G7-Cmaj7。 𐟎𜠤𜠧𛟥䧨𐃥𘃩𒁦–ﯼš练习十二小节的卡农进行，如1-5-6m-3m-4-1-4-5，C-G-Am-Em-F-C-F-G。 𐟒ꠥš持练习：每天花时间练习这些和弦，逐步掌握各种和弦类型和进行。记住，练习是进步的关键！ 𐟌Ÿ 掌握这些技巧后，你将能够更自信地演奏各种吉他曲目，享受音乐带来的乐趣！𐟎𖀀

编曲必备：大调小调和弦表详解嘿，音乐爱好者们！如果你正在探索编曲的奇妙世界，那么和弦表绝对是你的好朋友。以下是一些常用的和弦表，帮助你更好地理解和掌握编曲的基础知识。大调和弦表 𐟌ž I II III IV V VI VII (C调) C D E F G A B 大调的和弦表非常直观，从I到VII，每个和弦都是音乐大厦的一块砖。掌握这些和弦，你就能轻松构建各种和声。小调和弦表 𐟌œ i ii III iv v VI VII (a调) A B C D E F G 小调和弦表与大调类似，但有些细微的差别。记住这些和弦，你会发现小调音乐更加柔和、神秘。七和弦表 𐟎𜊥䧨𐃤𘃥’Œ弦： IM7 IIDIM7 IIIM7 IVM7 V7 VIM7 VIIDIM7 (C调) CM7 Ddim7 Em7 FM7 G7 Am7 Bdim7 小调七和弦： i7 iidim7 III7 iv7 v7 VI7 VII(dimin7) (a调) Am7 Bdim7 C7 Dm7 Em7 F7 G(dimin7) 七和弦为音乐增加了更多的复杂性和深度。掌握这些七和弦，你的编曲将更加丰富多彩。属和弦表 𐟎𖊖7/V V7/II V7/III V7/IV V7/V V7/VI D7/E D7/F D7/G D7/A D7/B D7/C 属和弦表为音乐提供了更多的变化和可能性。通过这些和弦，你可以创造出更加复杂和有趣的编曲。以上只是一些基础的和弦表，实际上还有更多种类的和弦可以根据不同的音乐风格和调性进行调整和延伸。学习编曲是一个不断探索和练习的过程，希望你能够多加实践，掌握不同和弦的声音特点和用法。𐟎𖰟’ꀀ

视唱练耳考试攻略：如何轻松应对？很多人即使经过训练，也很难在不借助任何参考的情况下准确说出某个音的音高。现实生活中，很少有人会只用乐器来发出一个标准的“la”来判断旋律的起始音。既然有乐器在手，为何不直接演奏它来找出起始音呢？中国的视唱练耳教学非常注重天赋。从考纲中不难看出，考题对拥有绝对音感的人非常有利，同时也推崇固定调唱名。在第一篇中，我介绍了各种唱名的优缺点，固定调并非“高人一等”。绝对音感拥有者还有一个缺点就是随着年龄增加，听到的音就会不准了。在第四篇的最后，我提了一个问题：视唱练耳对哪个音乐专业最重要？大部分人认为对声乐和器乐比较重要，还有些认为对作曲很重要。我个人认为，除指挥外，视唱练耳对声乐和管弦乐最重要。因为在演出中演奏出正确的音高，是非常必要的。在考纲中，作曲被划分为A级，声乐被划分为C级。对声乐来说是个好消息。因为C级考试的内容部分在现实中有用，而A级大部分没有用。如何应对C级考试？听辨音程性质 𐟎𖊊绝大部分的音程都可以在大小调中找到。熟悉大小调的音阶是练习的第一步。接下来是以分解琶音的方式演唱主和弦（do-mi-sol-do-sol-mi-do），再是属和弦、下属和弦，最后是属7和弦、ii7和弦。再将它们连起来演唱，如I-IV-ii7-V7-I。听辨和弦性质 𐟎𜊊听辨和弦性质更多意义在于语境（音乐）中。用琶音演唱大小调主和弦可以帮助感知大小三和弦的性质。增减三和弦听感特殊，多次练习后就可以听辨出来了。听辨短旋律的调式与拍子 𐟎䊊听辨拍子是一个很基础的能力。考察是否能够分辨出分拍是一分为二，还是一分为三。听辨出旋律是A大调还是C大调，没有现实意义。能区分大小调是有益的。 5、6 的考题都比较基础 𐟎犊对于视唱，老师出题会将旋律音区控制在男女都适合的音区范围。升降号多少不会影响演唱难度。一升降是为了和乐理教学同步，也仅仅是脑力上简单了。对于A级，要求用固定调唱出旋律，多升降会造成点麻烦，比如：用两个字升fa去唱一个音#F不变扭吗？训练工具 𐟛 ️ 软件如“练耳大师”可以训练听辨音程和弦。课上训练若仅仅是用钢琴演奏音程/和弦来训练听辨，那么任何一个会弹钢琴的人都可以做这个事情。上课中应该更多的注重唱的训练，通过唱来调动耳朵来感受不同音在调内的关系。希望这些建议能帮助你更好地应对视唱练耳考试！

爵士乐学习指南：从基础到进阶 𐟎𖊣## 一. 掌握251进行是基础 𐟎𜊧ˆ𕥣뤹最基础的和弦包括大调的2级小7和弦、5级属7和弦和1级大7和弦。这些和弦是爵士乐和弦变化的基础。学习和熟练掌握五度圈，特别是各个调的251进行，是爵士乐即兴的重要部分。爵士乐会在不同调的251之间游走，掌握这一点能让你的即兴更加自如。二. 培养横向思维能力 𐟧 和弦和调式音阶本质上都是音乐的不同形态。学习和弦通常采用纵向思维，但爵士乐更需要横向思维。这意味着你需要大量记忆和练习不同的音阶组合，以便能够在和弦上行云流水地即兴演奏。三. 接纳不协和音程 𐟌€ 音乐的发展历史是一个不断接受和容纳“不协和”声响的过程。在古典音乐时期，小二度和三全音被认为是不和谐的，但随着音乐的发展，这些音程和和弦被广泛运用。爵士乐也是如此，布鲁斯音乐中大量使用的属7和弦在古典音乐时期是不可想象的。四. 学习多种音阶模式 𐟌 爵士乐有丰富的音阶模式需要学习，主要分为四大类：自然大调的每个音级作为主音依次排列，形成7个中古调式：爱奥尼亚调式（Ionian）、多利亚调式（Dorian）、弗利几亚调式（Phrygian）、利底亚调式（Lydian）、混合利底亚调式（Mixolydian）、伊奥尼亚调式（Aeolian）、洛克里亚调式（Locrian）。旋律小调音阶也有类似的7个调式。减音阶分为半音/全音减音阶和全音/半音减音阶，属于8声音阶，只有三个调。全音音阶声响效果单调，因为不存在三度的排列，在爵士乐中很少大量使用，但因为它无论怎么排列都没有三度，会给人一种单调、魅惑、玄幻的感觉。通过这些学习和练习，你将能够更好地理解和创作爵士乐，享受音乐带来的无限乐趣。

和声分析秘诀！2例详解 𐟓š 探索两个音乐片段：图1中的第二小节和图2中第5小节的后半部分，你能否猜出它们是和声中的哪个部分？ 𐟔 从表面上看，图1中的和弦似乎接近二级7和弦，但深入分析，我们发现这并不完全正确。在古典主义和声中，“正格至上”是一个重要的原则，这意味着和声的进行通常遵循特定的逻辑。 𐟎𜠥œ襛𞱤𘭯𜌨🙤𘪥’Œ弦之前是一级和弦，之后是一级6和弦。它在两者之间起到了过渡的作用，符合经过和弦的特征。按照逻辑，一级与一级6和弦之间，应该经过属46（或属34、或导6和弦）。中间的c音可以理解为主持续音，虽然它没有出现属和弦的根音，但这样的理解更符合此处的功能逻辑。 𐟎𜠥œ襛𞲤𘭯𜌨🙤𘪥’Œ弦的前后都是主和弦的原位。如果中间的和弦是二级2和弦，这似乎说得通。但根据“正格至上”的原则，这里作为属和弦更为合理。低音的G也作为主持续音出现。而且，这两例在作品后续的变奏发展中也证实了这一点。 𐟎𜠥› 此，在进行和声分析时，我们不能仅仅停留在谱面上，还需要深入理解和声的深层逻辑。只有这样，我们才能在音乐的世界中立于不败之地。 𐟎‰ 欢迎大家交流学习心得，共同进步！

贝斯新手入门：如何扒音和编配和弦？嘿，贝斯新手们！今天我们来聊聊如何从零开始扒音和编配和弦。以《红河谷》这首歌为例，我们来一步步搞定吧！确定歌曲调性 𐟎𖊩斥…ˆ，我们要确定这首歌是什么调。大多数情况下，根据歌曲的终止音就能确定。就像写作文一样，简谱的句子和段落结束时会有强烈的结束感。比如，《红河谷》的前奏最后一个音，或者整首歌曲的最后一个音，就是这个调的1级音（相对于钢琴标准C调）。这个音是什么，就是什么调。确定和弦 𐟎𘊦Ž夸‹来，我们要确定每个和弦。以4/4拍的《红河谷》为例，每个和弦都有特定的音，比如1级大调和弦是135。我们需要把这些音和简谱中的音符对应起来。选择尽可能多且在重音位置的音去匹配。一般来说，4拍换一个和弦是比较常见的，但也可以2拍换一个和弦。具体用哪个和弦，以耳朵感觉好听为准。复杂一点的和弦可以用大7和弦、属7和弦、小7和弦等等。确定根音 𐟌𑊨𔝦–賂学者可以先从弹根音开始。根音是构成和弦的基础音。先学会弹根音，以后再慢慢增加3音、5音、7音，甚至调内的任意组成音。一个和弦内，第一个音一定要弹根音，后面的可以随便加。贝斯为了突出低频托底，在乐队合奏中一般常用3弦和4弦，很少用到1、2弦和高把位，除非solo。确定律动 𐟥 贝斯和鼓是分不开的，贝斯和底鼓永远是一致的。在此基础上，跟着感觉去加花、solo、Slap等等，丰富你的Bass line。律动的感觉怎么来呢？多练！俗话说，读书破万卷，下笔如有神！一样的道理。希望这些小技巧能帮到你们！如果有任何问题或者不理解的地方，欢迎随时沟通哦！我也在不断学习中，大家一起进步吧！

5分钟搞懂爵士味的属七和弦变化 𐟎𘊥„位吉他爱好者们，今天我们来聊聊一个超级酷的和弦——属七和弦（Dominant 7th Chord）。这个和弦可是爵士、蓝调、摇滚等音乐风格中的常客哦！了解它的各种变化形态，不仅能丰富你的和弦库，还能让你的演奏更加多样化。让我们一起来看看吧！𐟘Ž 什么是属七和弦？𐟎𘊥𑞤𘃥’Œ弦是由根音（1）、大三度（3）、纯五度（5）和小七度（b7）构成的七和弦。比如，C7和弦就包含音符C（1）、E（3）、G（5）和Bb（b7）。这个和弦有一种独特的不安和紧张感，常用于制造悬念和引导新的和声色彩。属七和弦的变化形态✨ 属七升五和弦（7 # 5）在属七和弦的基础上，将纯五度音提高半音（#5）。结构是1、3、#5、b7。这种和弦听起来尖锐且不安，常用于爵士和前卫摇滚中，制造紧张和悬念感。属七降五和弦（7b5）将纯五度音降低半音（b5）。结构是1、3、b5、b7。这种和弦有点松散和不稳定，带有一种独特的紧张感，常用于过渡和制造和声上的不确定性。属七升九和弦（7 # 9）在属七和弦的基础上，加上增九度音（#9）。结构是1、3、5、b7、#9。这种和弦丰富且具有张力，带有一丝模糊的冲突感，特别适合蓝调和摇滚风格。属七降九和弦（7b9）在属七和弦的基础上，加上小九度音（b9）。结构是1、3、5、b7、b9。这种和弦暗淡且神秘，常用于爵士乐中制造丰富的和声色彩和复杂的情感表达。属七降十三和弦（7b13）在属七和弦的基础上，加上小十三度音（b13）。结构是1、3、5、b7、b13。这种和弦柔和且微妙，常用于爵士和复杂的和声进程中，带来一种低沉而富有深度的感觉。希望这些信息能帮到你，让你在吉他演奏中更加得心应手！如果你有任何问题或想了解更多，欢迎留言讨论哦！𐟎𘢝䯸

爵士乐和弦替代与装饰技巧指南 𐟎𖊥œ览𕥣뤹中，和弦的替代和装饰是非常常见的技巧，可以让音乐更加丰富和有趣。以下是几种基本的和弦替代和装饰方法，供大家参考： 𐟌 三全音替代（Tritone Substitution）一个和弦可以通过它自己的五级来解决，例如C的五级是G，所以G可以解决到一级。三全音替代给了我们一个新的选择，就是选择一个离五级和弦一个三全音距离的和弦换为属七来解决一级。例如，C的五级G，G的三全音音程只能是Db/C#，那么Db7/C#7就和G7呈现一样的作用。 𐟌 次属和弦（Secondary-Dominant）把非五级和弦变成属七和弦然后解决到自身的一级。例如在C大调里，Dm是二级小和弦，可以把Dm改成D7作为G的次属和弦。解决的声音会更丰富，因为D7不属于大调音阶，会给予跟大调音阶不同的声音。因为在G大调里，D是的五级（GABCDEF#），但现在本身的调性是C大调，所以G是主属和弦，D只能是次属和弦。 𐟌 自然音阶和声替换（Diatonic Substitution）一级、三级、六级可以互相替换使用，二级、四级可以互相替换使用，五级、七级可以互相替换使用。例如在C大调中，Em可以作为Am的替代和弦。 𐟌 和弦转位/二度贝斯旋律线条（Chord Inversion/Stepwise Bassline）在和弦进行中使用转位和二度贝斯旋律可以有效的让和弦进行变得更顺畅。例如在C大调中，可以将C7和弦转位成G7，然后再转回C7，形成一个流畅的旋律线条。通过这些方法，你可以在爵士乐中更加灵活地运用和弦，创造出独特的音乐效果。

考研曲式分析高分模板，轻松拿下145+！嘿，考研的小伙伴们！今天我要和大家分享一下曲式分析的高分模板，帮助你们在考试中轻松拿下145+的高分！𐟒ꊥ‘ˆ示部：主部、连接部、副部、结束部首先，呈示部主要由以下几个部分组成：主部：这是一个x小节的x句式乐段，在第x小节的x小调的属和弦上结束，整体为开放性乐段。你可以把它分成x+㗤𘤩ƒ襈†，分别对应旋律、材料、和声和调性。连接部：这个部分可以分为两个阶段。第一阶段是在x调上频繁转移调性，第二阶段则是整体起过渡作用。副部：副部是模仿主部来写的，也是一个x小节的x句式乐段。结束部：这个部分负责总结整个呈示部。展开部：导入、中心、准备句、假再现展开部由以下几个部分组成：导入：展开阶段I：阶段II：阶段III：准备句：假再现：再现部：主部、连接部、副部、结束部、Coda 再现部包括以下几个部分：主部：完全再现，结构不变。连接部：变化再现，服从主调。整体结构缩减为11小节，可以分成7+4两部分。副部：完全再现，服从主调。结束部：完全再现，服从主调。 Coda：共x小节，强调主和弦，巩固调性，最终在x小调全终止结束。最后，重要的事情说三遍：好好刷题！好好刷题！好好刷题！祝大家一战成硕！𐟒갟“š

𐟎𙩒⧐𔥭椹必备：七大技巧详解 𐟎𜠩Ÿ𓩘𖊦ŽŒ握24个大小调音阶是钢琴学习的基础，也是提升演奏技巧的关键。音阶练习需要细致和耐心，确保每个音都清晰、均匀。手指控制力是关键，避免力度不一，这样才能在演奏中保持音色的统一。 𐟎𜠧𖩟𓊧𖩟𓧻ƒ习包括24个大小调琶音和属7减7琶音，是音阶的扩展和深化。通过练习琶音，可以增强手指的扩张和伸缩能力，为复杂的钢琴曲目打下基础。 𐟎𜠨𝮦Œ‡ 轮指技巧分为3个指和4个指的轮指，要求清晰、颗粒性强，避免模糊和混杂。这是钢琴演奏中常见的技巧，需要反复练习以达到熟练。 𐟎𜠥’Œ弦和弦是钢琴演奏中的难点，需要整齐的弹奏和精确的控制。P的和弦要轻巧，F的和弦要有金属般的声音，沉下去而不是飘浮。通过练习，可以逐步掌握各种和弦技巧。 𐟎𜠥䧨𗳊大跳技巧尤其是2个8度以上的大跳，需要肌肉记忆和慢练。慢练可以帮助记住位置，并确保弹奏时的准确性。快弹时，弧度是关键，可以减少错音。 𐟎𜠤𘉥…�機𓩘𖊤𘉥…�機𓩘𖦘咽具挑战性的技巧，需要良好的指法和手指柔韧性。右手相对容易，但左手需要更多的练习和时间。通过持续的努力，可以逐步掌握这一技巧。以上七大技巧是钢琴学习中的重要部分，通过不断的练习和探索，可以提升钢琴演奏的水平。

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