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模进最新娱乐体验_模进是什么意思(2024年12月深度解析)

内容来源：网络红人排行榜所属栏目：话题更新日期：2024-12-02

音乐考研四部和声分析题怎么答？看这里！在音乐考研中，四部和声分析题是常见的题型。通常需要对已经编配好的8-12小节的四部和声进行分析。分析的内容包括调式调性、单个和弦、乐句结构、终止类型、和声功能进行、不谐和和弦的解决方式、转调方式、和弦外音、模进等各种影响音乐音响效果的和声元素。以图3⃣️为例，这段四部和声是8小节的转调乐段，主调为d和声小调，第5小节转入C自然大调。乐段由4+4的方整型二句式构成，第一乐句结束在第4小节，为K46-D的正格半终止；第二乐句结束在C自然大调的SⅡ7-D+6-D7-T完全终止。终止的T为根音旋律位置、强拍、原位，终止的D7也是原位，因此是完满终止。如果还有什么不懂的地方，欢迎在评论区留言，我会一一解答～

山西师大音乐考研和声知识全解析 𐟎𜠥’Œ声学教程要点回顾横向进行：平稳进行：一度为保持，二度为级进，三度为小跳。跳进：≥4度的进行。四部同向：四个声部同时向上或向下，应避免。纵向排列：声部交叉：高声部低于中声部、中声部低于次中声部、次中声部低于低声部，应避免。声部交越：相邻和弦之间的声部交叉，应避免。上方三声部距离：相邻声部不能超过八度。平行五、八度：任意两个声部从纯五度同向进行到另一个纯五度，平八类似，应避免。隐伏五、八度：两个外声部从非五度同向进行到纯五，或从非八度同向进行到纯八，并且高声部作跳进，应避免。通常将第一个和弦改为原位，第二个用六和弦就可避免。增音程：禁止增音程的使用，但不禁止减音程的使用。增二度可以改为减七度，增四度可以改为减五度等。调内模进时音组之间出现的增音程不算错。对斜：前后两个和弦中的同名变化变音出现在不同的声部，应避免。重复音：原位正三和弦重复根音。正三和弦的六和弦重复根音或五音，例外：正三和弦的六和弦在和弦转换时，或跟在自身的原位和弦之后时，在保证两个三音不同时发响时，可以重复三音。四六和弦重复五音。副三和弦及其六和弦条件放宽，根、三、五音都可重复，但DVii一般只重三音。根据DVII7和弦解决规则，DVII7之后的T，包括转位，以及DDVII7之后的D都可以重复三音。调内模进时因模进而出现的重复音不正常不算错。乐段的扩展与补充：乐段扩展：内在的扩充，标志是在乐段结束时使用了阻碍进行之后又多出来的3-4小节，这几小节做完全终止。乐段补充：外在的扩充，标志是乐段结束时使用了完全终止之后又多出来的1-2小节，这几小节一般做补充的变格终止。划分句读与转调：一定要先行划分好句读，转调题先分析转调情况。低声部注意事项：尽量避免连续的同向的四、五度跳进。避免增音程进行、大七度跳进。

和声写作的困惑？这些知识点你掌握了吗？最近整理了一下大家在和声写作方面的问题，发现很多人对一些基本概念和技巧还是理解不够透彻。写题时常常找不到出题点，甚至频频出错。如果你对和声写作有疑问，或者需要某个知识点的详细解析，欢迎在评论区留言。我会根据大家的反馈，后期整理出详细的笔记或者制作成视频发布出来。以下是一些大家常遇到的问题：弗里吉亚进行 𐟎𖊦表🛯𜈥Œ…括调内模进、离调模进、转调模进） 𐟔„ 属变和弦 𐟎𜊤𘋥𑞥˜和弦 𐟎𜊊希望大家能通过这些内容，更好地掌握和声写作的技巧！

𐟎𜠥𗴨𕫣€ŠD大调进行曲》钢琴演奏技巧解析 𐟎𜠨🙩斣€ŠD大调进行曲》(BWV Anh 122)是巴赫的儿子菲利普ⷨ‰𞦛𜧺𝦉€作，编纂年代推测他当时只有8岁或11岁。 𐟌Š 乐曲中首次出现了弱起乐句，就像航行在大海上的船长需要参照经纬仪来确定游轮的位置一样，音乐中的强弱经纬仪帮助我们找到小节线。第一个音不能弹得太重，但第1小节的第一音应该稍重，而最重的音是第二拍的切分强音。 𐟥 第5小节左手部分分为两层，虽然都是D音，但低音代表大鼓，高音的八分音型暗示小鼓，因此高音部分可以稍强。 𐟎𜠤𛎧쬱4小节开始，有一长串的模进句，可以逐渐增强音量。 𐟓š 通过这首乐曲，我们可以练习切分音及保持稳定的拍子，提升钢琴演奏技巧。

[钟]2024年11月29日周五 19:30 *室内乐厅「演出推荐」 [话筒]巴滕与曼托瓦尼长笛二重奏音乐会长笛：奥尔多ⷥ𗴦𛕯𜈁ldo Baerten）钢琴：马尔科ⷦ›𜦉˜瓦尼（Marco Mantovani） [音乐]曲目： C.P.E 巴赫：D大调长笛奏鸣曲，Wq.83，H.505 贝里奥：模进，为长笛独奏而作鲁塞尔：吹笛人组曲，Op.27 德彪西：芦笛，L 129 牧神午后前奏曲，L 86 欢乐岛，L 106 赖内克：长笛和钢琴奏鸣曲，Op.167 “水女神”

巴赫G大调小步舞曲：复调演奏技巧详解 𐟎𖠹-16小节：这部分与1-8小节有许多相似之处。许多初学者在弹奏复调时，单手演奏没有问题，但一合手就感到困难。以下是一些需要克服的难点：右手高音谱号，左手低音谱号：解决方法很简单，先单手弹熟。合手时音太多来不及看：可以用一张纸或一本书遮住其他部分，只显露出一个小节的音符，这样焦虑感会减少，更容易专注。拍子整合问题：平时拍子没问题，但合手时拍子乱了。可以将曲目中的拍子单独列出来，比如13-16小节，这样更容易掌握。 𐟎𖠂部分：17-20小节复调中常见的模进：弹奏时可以根据模进向下的走向做一个渐弱。这一段音乐转到了D大调，所以不要忘记有一个临时升记号C。 21-24小节 22-23小节是复调的对位法，counter point 1st spicies，表面简单，实际上很有深度。放好手指，先弹一个小节，再弹下一个小节，弹熟后做non legato。记得巴洛克时期的音乐中有非常多的非连音。通过这些技巧和方法，希望能帮助大家更好地理解和演奏巴赫G大调小步舞曲，享受音乐的乐趣！

𐟎𖦗‹律的形状与情感𐟎𜊰ŸŽ𕥆 音型：这种旋律以最高音开端，仿佛诉说着、叹息着，情感深沉而下行。 𐟤”疑问型：最高音在旋律末端出现，带着戏剧性的提问，情感上行且充满疑惑。 ⛰️大山型：音程跨度大，旋律起落有致，表现出崇高、壮阔的情感，上下交替进行。 𐟪š锯齿型：音程幅度小，旋律平稳，透露出淘气、生动和活泼的情感，也是上下交替。 𐟌€曲折型：骨干音整体向上或向下，旋律音跳动复杂，情感表达丰富而多变。 𐟎𖧎炙•型：以一个音为中心，旋律上下运动，生动活泼，给人留下深刻印象。 𐟌Š波浪型：音程幅度小，旋律如波浪般流动，富有动感。 𐟎𖦰𔥹𓥞‹：同音反复出现，为背景音乐，渲染出特定的气氛。 𐟏ƒ阶梯型：模进的旋律，情感高涨、激昂，仿佛一步步攀登高峰。

央音二级复调音乐：双手弹奏技巧详解大家好，今天我们来聊聊央音二级复调音乐的弹奏技巧，特别是5-12小节的部分。这个段落有点复杂，但只要我们分步骤来，就能轻松掌握。 5-8小节：重复旋律的挑战 𐟎𖊊在5-8小节中，我们有两条旋律线。首先，我们听到的是一条完全重复的旋律线。这里有个小技巧：先左手弹奏，再右手弹奏。需要注意的是，这个乐句是从不完整的小节开始的，所以大家要有这个意识。接下来是一条模糊重复的旋律线，先右手后左手。分手弹明白后，合手时要尽量用右耳听高声部旋律，左耳听低声部旋律。 9-12小节：模进与稳定的旋律 𐟎𜊊到了9-12小节，高声部有两个短小的模进，再加上一个小结尾。而低声部则是比较稳定的二分音符为主的旋律线条。大家一定要把低声部弹得非常丝滑，再去合手弹奏。这样才能更好地表现出复调音乐的层次感。小结 𐟓 复调音乐的弹奏需要我们有很好的双手协调能力，特别是在处理复杂旋律时。希望大家通过这些小技巧，能够更好地掌握央音二级复调音乐的弹奏要点。如果有任何问题，欢迎随时提问哦！

巴赫《C大调前奏曲与赋格》赏析 𐟎𜠥𗴨𕫧š„《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）是《平均律钢琴曲集》上册的第一首曲目。这首前奏曲以分解和弦开始，遵循着巴洛克时期的和声规则。整个曲子从C大调开始，庄严地通过TSD功能（主-下属-属-主）介绍完主调后，通过一个五度模进（quintfallsequenz）转到了属调G大调。 𐟔„ 接着，通过一个#c引入的相似的五度模进，前奏曲又回到了主调C大调。之后，前奏曲在C大调的基础上进行小范围的和声转移，这次教科书般的转调成为了音乐学生们必修的模范手法。 𐟎𜠣€Š平均律钢琴曲集》中的前奏曲大多是清晰的和声性音乐，形式自由、流动，具有很高的艺术价值，远非是引子性的前奏。赋格在巴赫的手中也成了富有感情、打动人心的艺术品。 𐟎𜠥𗴨𕫧š„复调音乐能力仿佛是与生俱来的，复调作品中每个声部都充满色彩，他们各自存在着却又彼此相互交融。巴赫的复调多声部音乐是学习钢琴演奏的必经之路。

门德尔松《无词歌》解析 𐟎𖠁部分： A部分呈现出一种非对称性的乐段结构，两个乐句之间保持着平行关系。第一乐句（a）由两个2+2结构的乐节组成，而第二乐句（a'）则在第二乐节后通过裁截和变化重复的手法进行了扩充，形成了2+2+1+1的结构。这个乐段在单一的降E大调中陈述，第一乐句（a）以三音旋律位置的主和弦作半终止，第二乐句（a'）则以完全终止结束。 𐟎𜠂部分： B部分由A部分中的材料发展而来，运用了重复、模进、裁截等音乐发展手法，呈现出类似连句结构的特点，但也有一些自由的因素。该部分的调性发生了多次转换，从降E大调开始，先后转入属方向的g小调和降B大调，之后较长时间地停留在主调的同主音小调降e小调上，直到结束时才回到主调降E大调。伴随着连句式的发展，该部分经历了多次力度的起伏，并最终在再现部分出现之前形成全曲的高潮。 𐟔„ 再现的A'部分：再现的A'部分是该作品中最有特点的部分。虽然保留了第一部分A部分中的结构规模（10小节），但陈述方式却与原来的乐段结构大相径庭。除了局部的变化之外，前四小节基本上还是A部分的再现，但之后并没有接着再现第二乐句（a'），而是先裁截了第一乐句（a）的后两小节进行模进，之后又出现接近四小节音阶走句式的快速音型，和声一直在属功能持续，与协奏曲中“华彩段”的用法十分相似。总的说来，该再现部分的陈述结构具有“自由结构”的特征。 𐟏 尾声：从再现部分结束的主和弦开始叠入了该作品的尾声，材料来自于该作品主题动机片断，主要运用重复和裁截的手法构成简单的连句结构，力度逐渐减弱，最后以一个带延长记号的长时值主和弦安静地结束。