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柱式和弦最新视觉报道_六个基本和弦(2024年12月全程跟踪)

内容来源：网络红人排行榜所属栏目：热点更新日期：2024-12-01

柱式和弦

如何轻松掌握车尔尼599的视奏技巧？很多人问我，学和弦到底有什么用？其实，和弦能让你在视奏时有方法可循，看谱时有规律可依。每天学一个和弦，一年就是365个，虽然有点夸张，但每周学一个，一年也能积累52个，差不多了。从今天开始，我会找出更多G调的曲子来做和弦分析。为什么我会在五线谱上涂涂画画？因为我想从另一个角度告诉大家，五线谱的阅读是可以被训练出来的。好了，赶紧来看这条车尔尼599第45条里有哪些和弦吧！这首练习曲是G大调的。第一行只有两个和弦：主和弦G和五级属七和弦D7。第二行、第三行也都是主和弦到属和弦的进行。第四行出现了非G大调音阶音，临时升C（升Do），右手旋律还出现了D大调音阶，所以这部分已经进入了离调，临时主调变成了D调。这就是学习和弦、调性和声进行、终止式的好处。A7和弦后面跟D和弦，这里有什么规律和说法吗？为什么不是别的和弦？如果你不了解这些知识，读谱的模式就只能停留在一个一个看音符的阶段。第一页左手几乎都是柱式和弦伴奏，右手的旋律多为琶音类旋律分解，他们与左手和弦有什么关系？你说车尔尼是先写的旋律还是先写左手和弦？我猜测他是利用和声进行来写的旋律，并且这些旋律通常就是即兴创作。总之，这首练习曲只有5个和弦：G大调的一级G、二级Am、五级D7；D大调的一级D、五级A7。致力于消灭钢琴读谱视奏困难户，脑洞大开，异想天开，不按理出牌教学，创新教学。冷门赛道的识谱老师，也喜欢做课件，半夜感性起来就胡乱发笔记的ENFP！

𐟎𕩟𓤹考研和声分析作业详解𐟎𜊰ŸŒŸ 注意事项： 1️⃣ 本题的和声节奏为每小节一个和弦，做题时不要将和声织体拆分。例如，第一小节的柱式和弦在高音谱号和低音谱号下分解，与平常遇到的谱例不同。很多同学会误将第一小节拆分为三拍，分别标记T、T6和T46，这是错误的。第二、第三小节也是同样的道理。 2️⃣ 第二行转调至D大调，转调的标志是从第二行开始，所有的1都升高了，并且在倒数第二、第三小节出现了D大调的终止式。全完不能将第二行分析为离调，出现D大调的D7-T，并且出现了D大调的终止式，应该判定为转调。 3️⃣ 第二行第一小节的升1不是调号内的，而是专属于那个小节的1，做题时务必注意。

狠下心来，练完这些即兴伴奏技巧！ 𐟎𖠦ƒ𓨦你的即兴伴奏更加高级？那就得狠下心来，逼自己一把，把这些技巧练完！ 𐟔𔠥𘸧”褼𔥥型汇总——柱式和弦伴奏织体最近更新的钢琴即兴伴奏知识，主要围绕基础知识展开。分享的内容包括理论知识、万能应用方法以及大家感兴趣的歌曲快速编配等等。✨ 持续更新，敬请期待！✨ 𐟒™❤️ 新来的小伙伴们，记得点击主页查看我的往期视频哦！建议大家收藏，不然就找不到我啦～ 𐟒• 各位正在或准备学习即兴伴奏的小伙伴们，一起加油吧！未完待续…[红色心形R]

拜厄钢琴基础教程指导分析（三） 𐟎𙠧쬥››课：双手触键练习在这部分内容中，我们需要进行双手触键的练习。弹奏以下练习时，要确保双手手指同时触键，上下两个音符要同时弹出，做到整齐统一。熟练以上三页练习后，还能背奏。为了巩固手指触键技巧，初学者在学习后续内容时，仍应每天练习这些触键练习。教材附录中有更进一步的触键练习，教师可以根据教学进度安排学生练习。 NO1-12：左右手使用相同的指法，双手协调相对容易。弹奏时，要努力保持各手的稳定性，尤其是左手和弱指。 NO13-24：这些练习是双手通向的音阶，由于双手使用不同的手指，对双手的协调性要求更高。双手用力要平均，速度要统一，下键要整齐，不要一个手快一个手慢。大拇指的音量尤其要控制好，避免某个音特别重。 𐟎𜠧쬤𚔨ﾯ𜚤𘉦‰‹联弹、主题及十二首变奏在这部分内容中，学生与教师将在同一架钢琴上联合弹奏，以增加学习的乐趣。练习包括主题及该主题的十二首变奏。学生用右手弹奏主题及其变奏旋律，教师弹奏这些旋律的伴奏部分。 𐟎𜠧쬥…�𞯼š主题与变奏主题1：教师部分的伴奏由四分音符的柱式和弦组成，弹奏时要整齐但不要过重，注意旋律的起伏，以引导学生对音乐的兴趣。变奏1：这首曲子的弹奏与上首相似，右手由柱式和弦组成，左手和弦根音由全音符改成了二分音符，增强了曲子的流动性。变奏2：这首曲子的伴奏基本由四分音符组成，仿佛教师在给学生打节拍，所以节奏一定要准确，并且声音不要太大。变奏3：这首曲子带有圆舞曲的风格，弹奏时要掌握好三拍子的韵律，使学生能够在弹奏时联想到华尔兹的场面。变奏4：此曲节奏规整均匀，由二分音符和四分音符组成，弹奏时触键要沉稳，时值应饱满。变奏5：这首曲子的伴奏音型像鼓点，音响效果非常有力。所以附点节奏要弹得精神饱满，让人充满了“挺进感”。变奏6：这首曲子的左手部分都是由八度和弦构成，在弹奏这满是大小跳的乐句时，一定要提前把手放到要弹的位置上，这样才不会出现慌乱的场面。右手的弹奏要尽量做到“柔美”，柔美的旋律应与左手的跳动伴奏音型形成鲜明的对比，使音乐呈现出生动的色彩。

五线谱视奏技巧：一步步练成音乐高手大家好，我是娜娜老师！今天我们来聊聊如何培养五线谱视奏能力，其实最关键的还是那句老话——多练！具体怎么练呢？每天都有小技巧分享给大家哦~ 第一步：确定乐曲的调性 𐟎𜊩斥…ˆ，你得搞清楚你要弹的这首曲子是什么调。比如，『瓦尔德的田野』这首曲子是C调，经典的卡农和声进行：15634125。你需要先把这个调的音阶练熟，搞清楚每一级的音和和弦是什么。比如，一级主和弦、四级下属和弦、五级属七和弦，还有二级、三级、六级、七级和弦分别是什么。第二步：分析乐谱的和声 𐟎𖊦Ž夸‹来，要精确到每一个小节来分析乐谱的和声。如果你弹过卡农，熟悉卡农的和声进行，那就太好了！然后快速在乐谱上找出左手的和弦和右手的旋律音重拍音。了解右手旋律和左手和弦的关系，右手旋律音多在左手和弦里。第三步：双手合练 𐟤 不要分开练琴，试着双手合弹。第一遍，左手只弹柱式和弦，注意力放在右手旋律部分，右手也只弹第一个音，感受左右手和声融合在一起的纵向和声音响效果。第二遍，右手弹出所有旋律音，左手还是弹柱式和弦。第四步：学习左手伴奏型 𐟎𘊥𗦦‰‹的伴奏型很重要，要学会看伴奏型的图形，训练基础的伴奏形式，比如柱式、分解、半分解、大分解琶音等等。左手的伴奏型一定要经常单手训练，比如你可以一边打电话一边弹伴奏型。第五步：真正的合手视奏 𐟎𜊦œ€后一步是真正的合手视奏。这并不是一开始就能拿到陌生的乐曲直接视奏，而是建立一种科学的学习习惯。每天坚持分析一首作品，多分析就会发现乐谱编写的逻辑和规律。如果你还不明白我说的这些，欢迎加入我的学习交流群，或者领取识谱乐理课程哦~ 谢谢阅读！

五线谱视奏技巧：从基础到进阶大家好，我是娜娜老师！今天我想和大家分享一些关于如何培养五线谱视奏能力的小窍门。其实，老话常说，多练多练再多练，但具体怎么练呢？让我来告诉你吧！第一步：确定乐曲的调性 𐟎𖊩斥…ˆ，你得搞清楚你要弹的这首曲子是什么调。比如，『你好明天』这首歌是C调。那么，你就需要先把C调的音阶练熟，了解每一个音级是什么，以及每一个和弦是什么。比如，一级主和弦、四级下属和弦、五级属七和弦，这些都要烂熟于心。第二步：分析乐谱的和声 𐟎𜊦Ž夸‹来，你要精确到每一个小节来分析乐谱的和声。如果你弹过卡农，熟悉卡农的和声进行，那你就有了一条万能的和声进行模板。然后，快速在乐谱上找出左手的和弦和右手的旋律音重拍音。了解右手旋律和左手和弦的关系，右手旋律音多在左手和弦里。第三步：双手合练 𐟤 双手不要分开练琴，要试着合手弹。第一遍，你可以只让左手弹奏柱式和弦，把注意力放在右手旋律部分，右手只弹奏旋律的第一个音，感受左右手和声融合在一起的纵向和声音响效果。第二遍，右手把所有旋律音都弹出来，左手还是弹奏柱式和弦。第四步：学习各种伴奏型 𐟎𛊥𗦦‰‹的伴奏型一定要学会看，训练基础的伴奏形式，比如柱式、分解、半分解、大分解琶音等等。左手的伴奏型一定要经常单手训练，比如你可以一边打电话一边练习。第五步：真正的合手视奏 𐟎𖊦œ€后一步，并不是一上来就能拿到陌生的乐曲直接视奏，而是要建立一种科学的学习习惯。每天坚持一首作品分析，多分析就会发现乐谱编写的逻辑和规律。谢谢大家的阅读~

成人钢琴即兴伴奏入门指南 𐟎𜊤𝜤𘺤𘀤𘪦œ‰乐理基础但从未系统学过钢琴的成人，我面临一些挑战。虽然我能弹奏简单的线谱和数字谱，但对于复杂的节奏型和快速的歌曲还是有点吃力。我的和弦选择也较为简单，主要是柱式和弦和1535这样的基本和弦，听起来有点单调，甚至不太协调。最近，我刚刚完成了《小汤1》和《小汤2》的练习，准备从基础手型开始，下一个目标是《拜厄》。我的目标是学会即兴伴奏，但不知道如何入门。此外，我只会弹奏C调的简谱，对于移调的反应不够灵敏。请问有没有音乐专业或钢琴专业的朋友能给我一些建议？如何从基础开始学习即兴伴奏？还有，如何练习简谱移调？谢谢大家的帮助！𐟙

如何用文字描述音乐作品？一篇详细的指南描述音乐作品时，主题的选择非常重要！主题就像种子，音乐作品就像大树。清晰地描述主题可以帮助你更好地理解作品的结构。 𐟎𜠦述主题时，要包括动机和形态特征。如果文字描述不够清晰，可以尝试画图。例如，贝多芬第一钢琴奏鸣曲第一乐章的主题由双动机构成，第一动机是上行分解和弦，节奏平稳；第二动机是反向级进带有小音程环绕，节奏紧凑。两个动机在节奏和形态上构成一个矛盾体。伴奏织体为柱式和弦。 𐟎𜠦—‹律特征包括：波浪式进行直线或曲折，上行或下行环绕式进行锯齿式、阶梯式级进、跳进 𐟎𜠧𛇤𝓧‰𙥾有：柱式和弦半分解、全分解四部和声复调织体多声部构成 𐟎𜠥’Œ声特点主要描述和声的功能进行：正格进行（D—T）变格进行（S—T）完全进行（S—D—T）终止式：半终止、全终止、完满终止离调方向 𐟎𜠨𐃥𜏨𐃦€禖𙩝⯼Œ大调色彩明朗，小调色彩暗淡。如果调性多变，要描述调性布局。例如，某段落的调性布局为：bA—bB—C—bB—bA的对称性布局。 𐟎𜠩똦𝮧‚𙦘聾覛𒧚„最高音处，描述高潮时要说明高潮是如何推出来的，以及和声和力度与前面的不同之处。 𐟎𜠨Š‚奏力度包括：节奏变化，如四分变八分变十六分，速度加快或变慢，织体加密或宽松。力度从p到f或f到p——由强到弱还是由弱到强。总之，用文字描述音乐作品时，要尽可能详细地描述你能够观察到的所有音乐特点和发展。

大提琴离调音准控制技巧，轻松搞定！ 𐟎𜰟Ž𜰟Ž𜊊最近有个学生在上课时问我：“老师，这首练习曲离调的地方怎么拉？”（以图中的练习曲为例）他说：“前面音准还行，拉到后面音也挺准的，但一到这几小节，耳朵就完全听不出来自己在拉啥，感觉跟跑调了一样。” 𐟔根据这个问题，我告诉他，这是因为他的内心和弦感觉缺失了！首先，能听出前后的音准，说明他的基本音准状态不错。但在一个曲子中，只有离调部分听不出来，那就是对离调和弦的“耳朵敏感度”不够。 𐟎𖨧㥆𓨿™个问题的方法其实很简单（不仅适用于离调和弦，其他部分也一样）： 1️⃣ 平时练习音阶和琶音时，不要只局限于常见的一级、四级和弦（135、146），也可以练练七级和弦（724）或其他级别的和弦。以C大调为例，可以尝试一些不同的和弦组合。 2️⃣ 针对要拉的练习曲或乐曲，建议学生自己或找老师，把曲子中困难段的前后和弦找出来。家里有钢琴的，可以先在钢琴上弹弹这些连接，用分解和弦或柱式和弦都可以。当然，也可以直接用大提琴来练习。 3️⃣ 这种方法做久了可能会觉得无聊，特别是小孩子。所以有时候我会让他们拉几遍，熟悉后，在拉琴的时候可以嘴巴里哼唱一段旋律，或者即兴给一句旋律，让他们能在脑袋里把这几个有问题的和弦正确连接，这样音准会更好。 𐟒᥽“然，这些方法只是我个人平时训练学生的方式，不一定具有公信力。欢迎各位喜欢大提琴的朋友分享你们在遇到这样的问题时想到的有趣且实用的方法！𐟎‰𐟎‰𐟎‰

自学即兴伴奏，织体转化秘籍！ 𐟎𜠨‡ꥭ楍𓥅𔤼𔥥的第二步，是将和弦连接转化为丰富的织体。这个过程需要我们将和弦的连接转化为具体的音型，以便在弹唱中更好地表达。 𐟓š 织体的种类包括：柱式和弦、半分解和弦、分解和弦以及综合伴奏。每种织体都有其独特的魅力和用途，适用于不同的音乐风格和场合。 𐟎𘠦Ÿ𑥼和弦是一种常见的织体形式，它通过将和弦的多个音同时弹奏，创造出饱满的和声效果。在C大调中，柱式和弦的弹奏可以非常直接和有力，适合用于一些需要强调和声层次的歌曲。 𐟓– 在学习即兴伴奏的过程中，通过将和弦连接转化为音型，我们可以更好地理解和掌握音乐的节奏和旋律，从而提高我们的弹唱技巧和音乐表现力。 𐟎𕠩’⧐𔦘露€种非常适合即兴伴奏的乐器，通过上册和下册的学习，我们可以逐步掌握各种织体的弹奏技巧，从而能够更好地为歌曲增添丰富的和声效果。 𐟓 在学习的过程中，我们可以通过一些具体的例子来理解和掌握各种织体的弹奏方法，例如分解和弦的综合运用，以及综合弹唱的具体操作步骤。 𐟌Ÿ 通过不断的练习和实践，我们可以逐步提高自己的即兴伴奏能力，从而能够更好地为歌曲增添艺术魅力。