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达字草书最新视觉报道_草书最美的100个字(2024年12月全程跟踪)

内容来源：网络红人排行榜所属栏目：热点更新日期：2024-12-01

达字草书

一幅书法作品中，行书和草书如何比较协调地相互搭配？要较好地解决这个问题，得有一个大前提，那就是你对于常用汉字的各种行书、草书字形结构都要了然于胸，能够做到信手拈来。想写某个常用字的行书，不用思索就能写出来，草书字形也是如此。在历代书法家中，行草相互搭配比较明显的，元代赵孟頫的行草书（图1到图3）可以学习一下，其大量作品中有行草相间的方式。而赵孟頫的这种行草相间处理方式，最终还是要追溯到二王（王羲之、王献之）那里去。而行草相间，甚至楷、行、草都能相互搭配的，当属王献之最为明显。关于这一点，我们不妨去找一本《淳化阁帖》（简称《阁帖》）第九卷的王献之行草书（图3到图6）来临写一下，就会有比较深入的体会。我们可以先临写一下赵孟頫的类似作品，然后向二王过渡。我本人尤其推荐《阁帖》卷九的王献之行草，该卷值得我们反复临习。当然了，《阁帖》卷六、七、八的王羲之行草书，同样也不能忽视。如果我们能够将《阁帖》卷六、七、八、九、十反反复复临上很多遍，时间跨度达多年，你的行草搭配能力自然就上去了。事实上，唐宋以来行草搭配能力强的名家，他们都在《阁帖》卷六、七、八、九、十上面下了非常大的功夫。由此可见，要真正具备行草相间的能力，我们还是要去多临帖，尤其是长时间去临写二王的行草法帖。通过这种功课，久而久之，行书与草书相互搭配的问题，就不再是什么问题了。 2024.12.02

全国第十三届书法篆刻展览参展作品几乎都是八尺大作，相比中、小尺寸作品展厅效果确实好。其中大字作品尤其惹人注目，比如李锐先生的草书作品，一个字竟达一米多长。而楷书、篆书入展几乎是小字大篇幅作品，深入传统的同时，也追求着新颖和新意。楷书以智永和褚遂良取法最多，章法上除了中规中矩的手工线格子，也有好几位老师使用韭花帖风格，整体呈现出一种非常淡雅脱俗之气，颇为喜欢。

𐟎蠨ጨ‰书艺术之美 𐟖‹️ 行草书，以其独特的书写方式和艺术魅力，吸引着无数书法爱好者和观众。每一笔都蕴含着书法的韵味和艺术家的心性，仿佛每一笔都在诉说着一个故事。𐟓œ 𐟏ž️ 从“浮盘都东西二京”的古朴，到“鼓瑟对橙吹笙”的悠扬，再到“达阶右通纳隆升”的流畅，每一幅作品都展现了行草书的独特韵味。每一个字都仿佛在舞动，每一个笔画都充满了生命力。𐟒ƒ 𐟎‰ 欣赏行草书作品，就像是在走进一个充满艺术气息的世界。每一个字都充满了力量和美感，让人不禁为之倾倒。无论是“三三书英杜壁稿”的秀丽，还是“红湾家给千兵飞肥”的豪放，都让人感受到了行草书的无穷魅力。𐟌Ÿ 𐟒– 行草书不仅是一种书写方式，更是一种艺术形式。它让我们在欣赏的同时，也能感受到中国传统文化的深厚底蕴和无限魅力。让我们一起走进这个充满艺术气息的世界，感受行草书的独特之美吧！𐟌ˆ

主席题词！能认识一半的人堪称能人，若全部都能念出来，那绝对是非常出色的。在市博物馆中看到一幅主席的题词。稍有头脑的人都能觉察到，在那个时候这必定是一个重要的历史时刻。主席的题词一如既往地精彩绝伦。开头的几个大字，为整幅题词定下了欢快且大气的基调。字体风格不拘一格，小字尽可能地写得很小，而大字则尽情地舒展。大字与小字相互交错，大小差距竟达几倍之多，让整幅题词呈现出跌宕起伏、气势恢宏的态势。这幅作品中既有行书又有草书，且草书占比较多，辨认起来着实不易。如果不需要借助书法词典就能一眼认出全篇内容的人，必定是高手。第一行的最后一个字是重点兼难点字，是“藏”。第二行的最后一字和第三行的第一个字组成一个词组，也是这篇题字中最难的两个字，即“筹备”。最后是第四行的第二个字，为“成”。现在轮到你了，把整篇题词的内容写在评论区吧！#动态连更挑战#

宋徽宗40岁生日的杰作，国宝中的极品说到宋徽宗赵佶，很多人可能首先想到的是他在政治上的昏庸，宠信奸臣，导致北宋的衰败。的确，他在位期间，吏治昏暗，民不聊生，最终还因为金军的南下而退位，成了太上皇。可以说，“靖康之耻”的主要责任人就是他。然而，宋徽宗不仅仅是一个政治家，他更是一个艺术天才。他的书画成就极高，被誉为“昙花一现”，后人只能仰望。有人说他是用江山换艺术，天赋和勤奋都用错了地方。赵佶的传世书画不多，但每一件都是无价之宝。其中，最为珍贵的莫过于《草书千字文》。这部作品被誉为“国宝中的国宝”，主要有三大原因：首先，这部作品是赵佶在40岁生日时写下的，当时他志得意满，酒后挥毫纵笔，全卷洋洋洒洒，无丝毫迟滞。与《兰亭序》和《祭侄文稿》一样，都是在情感极为饱满的状态下写成的，用笔自然，极见功力。其次，这部作品是赵佶传世草书中字数最多的一件，也是他将瘦金笔法与草书融合的典范之作。字字如刀剑般凌厉干脆，又如丝绸一般连带灵活，用笔之精，安排之巧，叹为观止。最后，这部作品的制作工艺极为复杂。写在长达11米的描金云龙纹纸上，全卷无任何接缝，而这种工艺如今已经失传了。再用“一两黄金一两墨”的徽墨和狼毫笔，书写时畅快自然，每个笔画都经得起细细推敲。这部作品递藏有序，溥仪被赶出紫禁城时都不忘带着它，后来被辽宁省博物院珍藏。《草书千字文》全卷纵35厘米、横1172厘米，共99行、1000余字，字迹大小约4厘米。赵佶草书取法于黄庭坚、怀素、张旭等名家，深谙古法。这部作品的笔法丰富细腻且不失个性，既有古法，又有自由发挥的空间，非常适合我们临摹和欣赏。如今，我们将《草书千字文》进行了超高清12色复制，见此作如见原作，非常便于您临摹和欣赏。

𐟏…和字书法纪念币：八年的收藏之旅𐟖‹️ 𐟏…中国人民银行自2009年起，发行了一套跨度长达八年的“和”字书法纪念币系列，共五枚。这套纪念币以篆书、隶书、行书、草书、楷书五种字体书写“和”字，设计精美，寓意深远。 𐟓œ每一枚纪念币都承载着不同的历史和文化内涵，是收藏爱好者的理想选择。无论是新手入门还是资深收藏家，这套纪念币都能带来丰富的收藏体验。 𐟒𐤻𗦠𜤺𒦰‘，设计巧妙，图案精美，使得“和”字书法纪念币成为收藏市场的热门选择。快来加入这场八年的收藏之旅吧！

宋徽宗《草书千字文》全卷欣赏 𐟓œ 宋徽宗赵佶的《草书千字文》是一幅创作于北宋宣和四年（1122年）的狂草书法杰作。这幅作品写在一张长达11.72米的描金云龙底纹白麻纸上，现珍藏于辽宁省博物馆。全卷内容来自南朝周兴嗣的《千字文》，以迅疾威猛、气势浩荡的笔法书写，展现出“舍我其谁”的豪情。全篇虽为长卷，却笔跃气振，毫无倦笔之态，如同一首优美奔放的交响乐。 𐟎蠨𕵤𝶯𜈱082~1135年），号宣和主人，是宋朝的第八位皇帝。他不仅在艺术上有极高的造诣，还发展了宫廷绘画，广集画家，创造了宣和画院，培养了王希孟等一批杰出画家。赵佶自创的书法字体被后世称为“瘦金体”。他的代表作包括《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》和《池塘秋晚图》等。 𐟓š 这幅藏品为西泠印社版，2022年一版一印，窄16开版，纸张与印刷质量极佳，纤毫毕现，为“历代墨迹精选”丛书之一。所使用的描金云龙底纹白麻纸是宫廷特制，制作过程需上百道工序，且方法已失传。在当时，生产这样长度的无接缝纸张，可能需要在江边排列船只，然后浇上纸浆，待其自然干燥。纸上的描金龙纹则是由画师用金粉手工描绘而成，真正体现了宋人美学。 𐟌🠩€š过欣赏这幅作品，我们可以感受到宋徽宗的艺术才华和审美情趣，领略到古代书法的独特魅力。

行书之美，掌握技巧，字也飞扬！楷书工整易识，但书写速度慢，草书笔画简便，书写速度快，但不易记，不易识。于是，行书应运而生。行书介于楷书和草书之间，比楷书书写速度快，而且伸缩性大，变化多，虽然比草书书写速度慢，但容易识别，所以应用最为广泛。行书非真非草，却又兼真带草，所以又有“行楷”与“行草”之别：近于楷书者称为“行楷”，近于草书者称为“行草”。行书有哪些规律特点呢？我们来简单聊聊：离方就圆 𐟌ˆ 楷书的点画平直的多，弯曲的少。转折处多见方整的棱角。在行书中，平直的笔画大多变成了曲线，转折处的方棱大多变成了圆形。这种变化主要是由于书写速度加快而引起的。速度一快，笔画就不可能象楷书那样“横平竖直”；反过来说，如果强调笔画“横平竖直”，书写速度也就快不起来。其次是由行书的布局所决定的。愈是方整的字，写成一行或篇，就愈难于安排得和谐统一。伸缩性大 𐟎芦巤𙦤𘥦•𔧫練𙯼Œ直中绳，曲中规，长短合度，几乎达到了多一分嫌长，少一分嫌短的程度。行书则自由灵活得多，轻如蝉翼，重若崩云；长似秀整之士，短比精悍之徒；瘦如山泽之癯，肥如贵游之士；欹若醉仙，端若贤士；疏可走马，密不透风；带燥方润，将浓遂枯——在用笔、结体、用墨、章法上变化多，伸缩性大，比楷书更能抒发其个性。引带连属 𐟔— 楷书点画之间虽然也呼应连贯，但表现在纸上的痕迹却是笔笔皆断，自为起止，即“笔断意连”；行书点画之间互相连属，表现在纸上的痕迹是上一笔尾接下一笔首，有一气贯通，牵连不断之势，即“笔不断而意连”。衔接上下点画的纤细墨痕称之为“牵丝”，亦称“引带”或“游丝”，这些“牵丝”是运笔时，于无点画处偶然带出的，属于“虚笔”，与有点画处的“实笔”相较，都不粗不重。如果书写时不留意，“虚笔”与“实笔”同样粗细，或“虚笔”反实，“实笔”反虚，这就是虚实不分，喧宾夺主了。大家一定记住不要犯这样的笔误。掌握这些技巧，你的字也能写得飞扬跋扈！

《岳阳楼记》草书，全文三百六十多个字，确实很难写。一般来说创作几十个字的草书作品相对容易掌握，难度不大。当字数达到几百上千，难度翻倍增加。因为不但字体草法难于准确书写，全局更难驾驭，也就是章法很难运用自如。而楷书就没有这些问题，写几十个字和几百个字的难度没有太大区别，只要写好每一个字就行了，而草书不行。庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。越明年，政通人和，百废具兴。乃重修岳阳楼，增其旧制，刻唐贤今人诗赋于其上，属予作文以记之…

人生百态与匠人精神：代笔人的日常与艺术 𐟍ƒ这本书没有跌宕起伏的情节，而是通过描绘代笔人的日常生活，以及不同委托人的故事，以一种平和而细腻的方式展现出来。就像在茶馆里聊天一样，它有一种让人逐渐平静下来的魅力，同时也有一种吸引人继续读下去的魔力。书中委托人的故事和作者作为观察者的视角，是这本书最引人入胜的地方之一。 ⭐️另一个引人入胜的地方是书中对匠人精神和仪式感的细腻描绘。无论是直书还是横书，用什么纸、用什么笔（毛笔、玻璃笔还是活版印刷），用什么颜色或浓度的墨，还是用什么方式封信封，代笔人都要考虑这些细节。这种心思和细致让人叹为观止。 𐟒줹椸�„一些片段也值得深思，比如：“即使写的一手好字，如果别人完全看不懂，就无法称得上是精粹，反而会变成一种庸俗。”这句话是上代的口头禅。不论字写得再好，若心意无法传达给对方，就失去了意义。所以，她平时虽会练习草书，但实际进行代笔工作时，几乎不曾用草书写过。无论世界的内容有多“制式”，我必定会等到隔天早上才黏贴封口，以便在充足的睡眠后，能以冷静的头脑重新检视所写的内容。上代在生前常说，妖魔鬼怪会躲藏在晚上写的信中。也许是出于这个原因，他几乎不曾在太阳下山后工作。信封内层使用了宛如冬日夜空般的深蓝色薄纸，期待能让收件人觉得，即使在黑暗中，也能感受到星星般的希望。