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甄嬛传导演是谁在线播放_演员表(2024年11月免费观看)

内容来源：网络红人排行榜所属栏目：导读更新日期：2024-11-27

甄嬛传导演是谁

2010年，《甄嬛传》拍到一半，导演郑晓龙看着蓝盈莹的脸，犹豫再三还是开了口：“那个叫浣碧的演员过来一下。”，蓝盈莹忐忑不安地走过去，导演郑晓龙跟她谈完，她更是心里咯噔了一下。 2010年，那年头电视剧跟雨后春笋似的，嗖嗖地往外冒。《甄嬛传》这宫廷大戏一出，那是真火了，制作精良，人物刻得跟真的一样，大家都说它是那年的“爆款”。那会儿流行一句话：“艺术嘛，得从生活里来，但得比生活还炫。”这话对搞艺术的小年轻也适用，蓝盈莹就算一个。她家挺有钱的，爸妈盼着她接班，可她心里头有自己的小九九。就像老话说的：“好汉为懂自己的拼命，姑娘为喜欢的打扮。”蓝盈莹为了追梦，拼得那叫一个狠。《甄嬛传》开拍那会儿，大夏天的，蓝盈莹演“浣碧”，虽说不是主角，但戏份也不少。剧组里都夸她，小姑娘年纪不大，敬业得很，每天比谁都早到片场，拍戏那叫一个卖力。可时间一长，导演郑晓龙发现了，蓝盈莹这脸咋圆润起来了呢？有一天，郑晓龙盯着监视器，眉头拧成了麻花。想了想，还是决定找蓝盈莹聊聊。他冲那边休息的蓝盈莹喊了一嗓子：“浣碧那姑娘，过来一下！”蓝盈莹一听导演喊她，心里头那个小鹿乱撞啊，咯噔一声差点儿没站住。她硬着头皮挪到导演面前，郑晓龙导演笑眯眯地看着她，不紧不慢地说：“小姑娘，你最近是不是偷偷加餐了？尖下巴都藏起来了，这可不符合咱们镜头前的标准啊，得悠着点儿，不然饭碗不保！” 蓝盈莹一听，脸跟熟透的苹果似的，红得能滴出血来，她羞愧地低下头，小声嘀咕：“导演，我错了，我压根儿没想到会这样……” 郑晓龙导演乐了，轻轻拍了拍她的背：“哈哈，别怕，演技在线就行，这身材嘛，咱慢慢调整。记得管住嘴，迈开腿，下次让我看到你更上镜的样子！”蓝盈莹轻轻一点头，溜回化妆间一站秤，嘿，吓一跳！比进剧组那会儿，身上多了十几斤肉。她心里咯噔一下，得嘞，减肥大业刻不容缓！打那以后，她每天清早跟风赛跑，中午只啃青菜叶，晚上更是跟美食彻底拜拜。一番苦战，终于瘦回了“出厂设置”。导演郑晓龙一瞅，嘴角上扬，心说：这丫头行！《甄嬛传》火得一塌糊涂，观众爱得不行。虽然“浣碧”这角色不太讨喜，但蓝盈莹演技杠杠的，大家伙儿都竖大拇指。她那股子拼劲儿，让角色活灵活现，自个儿也跟着火了一把。接下来，影视剧邀约不断，她每次都跟打了鸡血似的，拼了老命往前冲，不断挑战自己极限。再后来，蓝盈莹还混进了《乘风破浪的姐姐》那圈子，一亮相又吸粉无数。她那“狼性”范儿，有人点赞也有人吐槽。可蓝盈莹不为所动，心里头跟明镜似的：要想梦想照进现实，就得不停歇地往前奔！《甄嬛传》大火，蓝盈莹也跟着红透半边天，人家“浣碧”演得那叫一个溜，演技杠杠的，潜力股一枚！从这以后，她可是卯足了劲，啥角色都敢接，每次出手都拼了老命，就为了演得更像那么回事儿。到了《乘风破浪的姐姐》，蓝盈莹更是大放异彩，就算有人吐槽，她也不带怕的，艺术这条路，她走得那叫一个坚定。她心里明镜似的，知道成功得靠汗水堆，得拼老命练。她还常说：“角色嘛，就是一个个新关卡，不把自己逼到墙角，咋知道能飞多远呢？” 蓝盈莹这一路，简直就是追梦人的活教材。咱们谁还没个梦想啊，但追梦路上坑太多，蓝盈莹就告诉你，只要心中有梦，脚下有路，管它风雨雷电，咱照闯不误！现在这年头，大伙儿都琢磨着怎么让自己更牛气，不管你是职场小白还是老油条，都得跟紧时代的步伐，不断充电。瞧瞧蓝盈莹，那姐们儿告诉我们，就算天塌下来，咱也得笑对人生，动真格的去摆平那些个拦路虎。说白了，就是得拼，得坚持，这才算是通往成功的高速公路。你瞧，人生这场大戏，咱自个儿就是主角，想咋演咋演，只要敢追梦，保准儿能闪瞎旁人的眼。蓝盈莹那事迹，简直就是给每个奋斗路上的小伙伴打了鸡血，让人明白，坚持和梦想，那可是比金子还闪亮的宝贝。咱们也得学着点，勇敢追梦，把日子过得比电视剧还精彩！

甄嬛传导演郑晓龙选角真的是绝了！这是真正的“宛宛类卿” 蒋勤勤和孙俪真的太像了，神了一样的眼睛，双眼皮的形状和宽度都像细细的眉毛，鼻子形状，脸型，小嘴巴别说四大爷犯迷糊，这谁看了不迷糊呢？不过气质不像，蒋勤勤婉约，孙俪感觉眼神更坚毅，可能和刘海也有点关系

2010年，郑晓龙筹拍《甄嬛传》。某位大佬得到消息后，托关系找到了他：“让我的女朋友来演甄嬛吧？钱的问题我解决。”郑晓龙对此非常反感但又束手无措，于是他想出了一招：安排她出演了一位福晋，全剧只给她两个镜头，跟没有差不多。 2010年那会儿，中国影视圈那叫一个火，剧本导演满天飞，电视剧市场热闹得跟花儿展似的。郑晓龙导演呢，正忙着整一部大戏《甄嬛传》，这剧啊，是从流潋紫那本小说改编来的，讲的就是清朝后宫里一个妹子的逆袭故事。那时候不是都说嘛，“乱世英雄多”，影视圈也是风起云涌，一不小心就能成大腕儿。郑导正沉浸在《甄嬛传》的世界里，想着怎么把这历史味儿和咱中华文化融合得天衣无缝。结果，半路杀出个程咬金，一大佬带着金光闪闪的背景来了，说是想让他家那宝贝女友演甄嬛，这角色可是全剧的灵魂啊！郑导一听，心里那个纠结啊。大佬的资源和银子，谁不想要呢？可艺术这事儿，不是有钱就能随便来的。他心里清楚，《甄嬛传》得是个有深度的艺术品，不能光为了钱就妥协。“艺术不分家，但质量分高低”，这话用在这儿，再合适不过了。最后，郑导还是坚持了自己的原则，用实力说话，这才有了后来咱们看到的《甄嬛传》。哎，理想这东西吧，在现实的照妖镜下，往往就像肥皂泡，一碰就碎。郑晓龙呢，心里头跟打仗似的斗了一番，最后还是心一横，给那姑娘开了个后门，让她去试镜。他心里明镜似的，知道结果咋样，但咱得讲规矩，得给人家个面子。结果呢，那姑娘一上场，嘿，台词跟念经似的，感情跟白开水一样，甄嬛那味儿愣是一点儿没沾边。郑晓龙只能苦笑着，温柔地给了个“下次再来”的信号。可这事儿没完，大佬不甘心啊，又找上门来，说啥都行，只要让他家宝贝露个脸。郑晓龙这下子头大了，一边是艺术良心，一边是大佬的威压，他愣是琢磨出了个妙招：让那姑娘演个福晋，全剧加起来就几个镜头，跟打酱油似的。这样既不得罪大佬，又不影响大局。这么一来，《甄嬛传》总算能开机了。郑晓龙也没闲着，开始满世界找甄嬛的“真身”。挑来选去，最后相中了孙俪这位大腕儿。孙俪一出手，那叫一个绝！甄嬛这个角色被她演得活灵活现，整个故事都跟着生动了起来。这下子，《甄嬛传》不光火了剧，还火了人，皆大欢喜嘛！《甄嬛传》大火，孙俪演得那叫一个绝，观众爱得不行，直接成了剧里的大腕儿。反观那位福晋，就像打了个酱油，一闪而过，估计观众心里都琢磨：“这姐们儿谁啊？”这场戏啊，就是艺术跟现实在较劲，结果搞得挺圆满。用老话讲，就是“赚钱得正道”，郑晓龙导演这手玩得漂亮，既守住了自己的艺术阵地，又把外面的风言风语给挡回去了，这智商情商，杠杠的！说起来，这年头诱惑多挑战大，选哪条路走，还真得琢磨琢磨。郑晓龙导演就是咱的榜样，他能在不丢自己原则的前提下，还跟这世道玩得转，这才叫高手。咱们这些打工人啊，不管干啥行当，都得学他这股子劲儿，遇事不慌，心里有数，才能在乱花渐欲迷人眼的世道里，找到自己的北。别忘了啊，追梦路上，初心不能丢，这才是指引咱不断向前的灯塔。

网友是不是把蒋欣的演技评价的太高了？就说2点： 1.甄嬛传后，她摆脱华妃形象，又塑造了标签性角色，提到蒋欣，观众能想到华妃，樊胜美，田雨岚……这边除了她，甄嬛传一众女演员还有谁做到了? 2.她不是流量明星，没有大资本支持，可以出演献礼的功勋人物，功勋人物就两位女性，一位周迅演，一位她演，这就是实力的表现，这就是导演对她演技的人认可。播完后，观众的评价也是对她演技认可。多说一句，樊胜美是女主，不是配角。

周迅一生演技两次滑铁卢，一是黄蓉，二是如懿。但是要把《如懿传》的失败都归结于周迅，太冤枉了。《如懿传》原著本身就是三流小说啊，《甄嬛传》也是。看过甄嬛传原著的人应该知道，小说版的人物关系比举办复杂多了，但是表现方法浅显又割裂。但是《甄嬛传》电视剧是命好，遇到了郑晓龙和王小平，愣是把这样一部三流小说，一字一句一细节，抠成了现在这个模样。《如懿传》命不好，本身小说就离谱+矫情，榴莲子还人菜瘾大，自己亲自操刀编剧，真的是够呛。加上周迅的“天赋型演技”光芒太大，可能从导演到周遭演员，谁都不敢说一句不是。造型那么丑，都没人跳出来说句不好，张叔平的造型诶，怎么能说不好？这也再一次印证了我一个看法，现在的流量被嘲演技差，在一定程度上跟周遭，上到导演，下到身边人，没一个敢说真话有关系。反正演成什么样，都有一大堆人一口一个老师，一口一个真棒哄着。这么多迷魂汤灌着，又能认识真实的自己呢。 #我要上热门#

再次感叹，《甄嬛传》导演真是擅长捕捉美人风采

为什么越看《甄嬛传》越不喜欢甄嬛？因为导演就没有想让观众喜欢「甄嬛」。如果仔细去品味《甄嬛传》，就会发现郑晓龙导演的拍摄手法非常独特，他其实是用拍摄一个男人戏的方式去讲述一部女性群像后宫戏。《甄嬛传》的拍摄手法有别于一般的言情剧、后宫剧、女主剧，在这个故事中既没有刻意渲染甄嬛的善良和无辜，也没有深刻挖掘甄嬛的可怜可悯，导演用非常冷静客观的视角描述了甄嬛的一生，在其他“玛丽苏剧”中，应该大拍特拍的女主受苦受难情节统统被压缩了，这一段我在上一个问题中解释过，在这里不赘述了。总之，观众不能如寻常言情剧一般，以“娘家人”“老母亲”的身份站在甄嬛的立场看待问题，导演的镜头没有多余的感情，反而更像第三者审视全剧，故观众看甄嬛，有爱有恨，甚至恨者多于爱者。在这种“冷酷”的镜头下，甄嬛本身的政治动物属性暴露无遗，观众会喜欢一个温柔的少女、一位无私的母亲、一个善良的爱人，但「甄嬛」完全不是，这个女人或许值得爱，但她一点也不可爱。去主角光环并不是指甄嬛失去了主角应有的待遇，如奇遇，如天选之貌，如聪明绝顶，而是指在拍摄中，导演并没有利用镜头语言给主角以情感加持。现在我们回想一下，整部《甄嬛传》，即便只是简单的回忆，它也很少在主角身上使用慢镜头、回忆杀、美颜滤镜，也没有滥用BGM调动情绪，自琼瑶剧时代兴起的夸张狗血的言情滥觞在《甄嬛传》中很少出现，取而代之的是宛如客观记录般冷静的视角设计。若以女性主义的方式解释是，甄嬛传其实是在用一个拍摄男性戏的方式去拍摄女性戏份。这里简单解释一下男性戏的拍摄方式，其实就是无需过多的背景铺垫，直接开始故事情节，比如现在一个男性出现在镜头里，他接下来是要复仇/读书/科举/做官，他的性格是豪爽/温柔/阴险/毒辣，他的社会定位是已婚/未婚，都不需要过多解释铺垫，简单介绍几句就可以开始走剧情了，突出主角的成长线。而女性剧，出场的女性身份大多为未婚，初始设置性格都是讨人喜欢无伤大雅的活泼/善良，即使是俏黄蓉或者小龙女这种看似不同的，实际底色也没有突破为家庭做配的底线，然后呢，在成长线之前，几乎都要突出一个转变，比如被抛弃过、死了老公、被狠狠欺负，上来就开始走剧情的大多数都是女反派。鉴于导演郑晓龙是一位男性导演，因此我很难确定这是导演的有意为之还是疏于拍摄女性群像导致的意外，但无论是哪一种情况，结果对《甄嬛传》来说都非常具有突破性。鉴于语言比较抽象，所以接下来我举几个具体的例子。首先是针对女主复仇主线的情感铺垫，《甄嬛传》可以和经典复仇言情剧《回家的诱惑》作对比。因为“你好骚啊”而出圈的回家的诱惑，一共有60集，上部和下部，上部分讲的是妻子的遭遇（33集），下部分讲的是妻子复活并报仇（27集）。我小时候看《回家的诱惑》的时候，前期就觉得特别无聊且且常常因品如的遭遇而气愤，现在回想起来这是因为前33集其实都在讲一件事：那就是品如在洪世贤家的生活是怎么的凄惨，是怎么被欺负，是怎么可怜。可电视剧为什么要花费漫长的时间来讲述同一件事情呢？这33集都是为了铺垫一件事，那就是品如“复仇的合法性只有构建了合法性，才有肆无忌惮报复的理由，才有爽感。如果以女性主义来拆解，那么事实上在一个父权社会，弱者要向强者复仇，是要合理合法合情的。这里要注意父权社会不是男权社会，父权实际中未必涉及性别，而是一整套封建伦理观念，父权社会含有典型的封建强权性质，在这套观念里，人等级分明，下位者要复仇上位者不仅需要遭遇欺凌，更需要遭遇极惨的欺凌，反抗才具有合法性。所以不但弱小的女性复仇要合法，弱小的男性复仇也要合法，比如哪吒在反抗父亲前要割肉还父，割肉还母。如果电视剧领域这套规则没变，那么导演在执导影视剧的时候就需要格外强调弱者所遭遇的欺凌，以此作为反抗的合法依据。而在言情剧里这套理论进一步细化了。所以观众会看到一个很奇怪的现象，比如同样的一个题材，创业，男性去创业是不需要什么理由的，起手就是赚钱→赚大钱→破产→东山再起，而女性创业题材都得先来点幺蛾子，嫁人→被欺负→死老公→死儿子→被欺负→挣钱→奋起，凡是女性题材都要来这一套，反正就是有点我也不想这么强大啊，但是社会逼得我没招的无奈感。不信数数看过的电视剧，都是这个套路。这种“无奈感”，既是一种逻辑，也是强大的女性形象的自白书和对父权社会的投名状：我也不想那么强势，都是社会逼的啊~ 放心吧，我其实骨子里是温柔善良的~ 我不是大灰狼，我是“兔子急了还咬人”的兔子呦~ 这种“聪明”的手法当然可以博得观众的好感和谅解，也容易赚到观众的心疼和理解，但甄嬛吧，她偏偏就不是这样的，甄嬛自出场就展露了聪明强势的一面，她有求得“天下最好男子”的傲气，会利用交情pua温实初，她甚至不善良温柔，不需要谁来教她，她就会在自己宫里刑讯逼供揪出幕后黑手。可以说，甄嬛给人带来的那种不适感，并不是因为她真的如何罪大恶极，而是她以一个女性的身份，在毫无转变的情况下，展露了本该属于男性的野心和狠辣心术。而导演也并不吝啬，这种特质并不仅限于「甄嬛」，《甄嬛传》里的主要女性角色都有明显的「恶」之本性，这无关她们经历过什么，她们的天性就如此复杂多变。比如同为宠妃的华妃，华妃的小产虽然是她性格转变的因由之一，但谁也不能否认，华妃天生就是个狠角色，无论有没有那次小产，都不会影响她天生的飞扬跋扈和铁石心肠。再如皇后，她自始至终都秉持自身利益至上，无论有没有纯元，她为了做独一无二的太后，都会当上打胎队长，她们的人生经历只是催化了她们的性格，并没有扭转她们的性格。换而言之，《甄嬛传》里并没有“我也想做个好人，但是社会不给我这个机会”这样的悲情人物，也没有“现在我想做个好人，给我个机会”的洗白片段，这些妃嫔们或聪明或隐忍或跋扈或美丽却愚蠢，她们通晓必要之恶，只要生活有需要，她们完全可以无负担无转变地做坏人、做坏事。就连看似楚楚可怜的安小鸟，勒死余答应的时候也不见手软，甘心以一条人命做自己的进身之阶，后来和甄嬛的决裂也是以业务冲突居多，所谓感情破裂不过是利益冲突下的自欺欺人。我一开始看甄嬛传的时候也是很烦甄嬛，我嫌甄嬛不够爽快利落。比如“滴血验亲”那场戏，看得人都替她发急，快解释啊快哭诉啊快怒骂祺嫔阴阳怪气啊。现在想一想，还是因为甄嬛这个人设太独特了。我在以前看的剧，女主是把话说的狠、事做的一塌糊涂，嘴上说着灭你全家，实际上选择原谅。《回家的诱惑》的复仇拍的很爽吧，最后还是他喵的选择了原谅，机械降神给艾丽搞了一个癌症，好像还有艾丽和洪世贤手拉手升入天国的特写。甄嬛不一样，她每次都把场面话说的非常漂亮委婉但一转头就把事情做绝，说要灭祺嫔全族就灭祺嫔全族。说要给大橘药死就真的不费余力地药他。最后还成功了！！这简直是在某些尚未开化的观众的道德底线上反复试探，雷区蹦迪。皇帝只是流放你的家人，逼死过你的侍女，害的你差点在冰天雪地里死掉，但是他可是会在生病时叫一声你的名字，你这个女人不但不感动还敢寻找第二春？说完了《甄嬛传》的恶女人设，再谈谈导演的镜头语言。首先是这部电视剧没有刻意地区分女性角色的妆容，不存在所谓的女一女二妆，角色的贴合性大于演员的腕。华妃作为宠妃，衣饰最为华贵，妆容最为精巧，美貌最为杀人，沈眉庄和敬妃、端妃都是稳重人设，全剧的妆容基本上没有变化，安陵容前期楚楚可怜，后期越来越成熟，甄嬛的妆容跨度最大，也就是说在妆容上，主角并没有什么额外的加成。别小看所谓的女一女二妆容，这都是直接调节观众好感度的大杀器，为什么在某网站，华妃和其他角色的拉郎cp视频最多，因为华妃最美。为什么隔壁的《延禧攻略》高贵妃无人问津，因为那个妆容是真的丑。观众的喜怒是可以被镜头语言欺骗的，观众的立场是可以被导演忽悠的，如果导演把华妃的美貌值调低三个档，观众对华妃这个角色的喜爱恐怕就会大打折扣。但是，由于导演给每一位角色的镜头是平等的，导演没有表现出强烈的暗示立场的镜头取向，导演也没有采用独特的镜头语言去突出甄嬛的可怜、可悯，反而使《甄嬛传》本身更显得真实。在镜头语言的运用上，《甄嬛传》很少使用慢镜头，除了主角甄嬛外，其他的角色也有不少的独立镜头，故事性大于导演性，对于场景的复原，演员的表现，要多于导演技法的使用。这又是对主角甄嬛很不利的事情，没有妆容加持没有镜头照顾，甄嬛在情感上得到的展现并不多于其他角色，那么观众由为什么非得和你共情不可呢？以“菀菀类卿”这场戏来拆解分析。为什么很多观众看完了这场戏，还是会共情皇帝？第一点我在之前的帖子说过，因为导演删掉了甄嬛家人被流放宁古塔的戏份，导致观众对甄嬛的悲惨遭遇想象不足，有的九漏鱼还以为宁古塔在海南，甄嬛全家是去happy度假了。第二是，导演在这场戏里，不知道处于什么考量，居然把镜头的主场位让给了甄嬛。在一个镜头里，人物越靠近中心，给予观众的压迫感既越强。但这场戏中，甄嬛和皇帝的占位是基本持平的。这会给观众一种无形的暗示：甄嬛和皇帝的地位平等，皇帝没有威压甄嬛。而接下来的镜头更为“奇怪”，不仅在远镜头中两个人占位相同，就连在大特写里，两个人的占位居然也差不多相同？如果光看这一句台词和两个人的表情，是不是会觉得皇帝才是弱势方恋爱脑，甄嬛是那个咄咄逼人的女尊国反派？提示一下，这场戏里是没有慢镜头的，唯一一个慢镜头给了皇帝甩纸时候的“纸”，还没有给甄嬛，而一般来说，主角被欺负的时候，都会给主角一个慢镜头＋悲情BGM突出主角的悲惨，这个就不用举例了，大家可以随便回想。可能导演想要达到一个虽然在封建社会，但是甄嬛和皇帝在精神上是相等的感觉，但是毫无疑问，在这场戏中，甄嬛方的悲惨被大大削弱了，很多被导演镜头带着走的观众，在这场戏里，更多的开始同情皇帝（？），下意识地认为皇帝做的是对的，甄嬛在无理取闹。那么有人可能又要说我过度解读了，我这里举另一部戏作为例子。同样以雍正朝为背景的《雍正王朝》，同样有一场雍正威压妃嫔的戏份。这场戏是雍正在前朝受了年羹尧的气又不敢发作，回到后宫折磨年妃，逼迫年妃脱衣服“卸甲”来羞辱她，羞辱年家。在这个镜头里，随着雍正的怒呵，皇帝的脸在镜头中越来越大，越来越大，甚至要占据全屏幕，那种冷酷的压迫感扑面而来，而年妃作为一个受害者，她在镜头里越来越小、越来越小，单薄的肩头仿佛无力承担千斤重压，凄惶潸然，凸显她的无助和可怜。如果只看这两个镜头，不显示台词，哪位女性看起来更加可怜，更加容易赚取观众的同情呢？毫无疑问是年秋月。这就是镜头的魅力。为什么在此之后所有的「大女主剧」都没有《甄嬛传》出彩，因为那些剧本看似大女主，实际上还是在走那些剧情，无论是《芈月传》《那年花开》都是先谈一场甜蜜恋爱，想要平淡生活而不得从而奋起反击，这当然不能说不好看，毕竟要考虑到历史，但是和上来就全员恶人单刀直入的《甄嬛传》相比，无疑是少了那种独特的滋味。我相信随着时间的推移和国产古装言情女主剧的堕落，甄嬛这个女人的名姓将越来越多的被提起。在多如牛毛的“大女主”中，甄嬛如同羊群里的黑羊一样格格不入，她如此的与众不同，以至于讨厌她的观众或许比喜爱她的观众人数更多。这对甄嬛来说或许极不公平，但是对以她为名的《甄嬛传》来说，则是莫大的喜讯。《甄嬛传》能十倍百倍于后来的女主剧，所仰赖的正是这，或许是有意为之，或许是妙手偶得的去主角光环化的表达方式。

甄嬛传的导演选角真是眼光独到！「安陵容」「甄嬛传」「真实」「甄嬛传」剧里剧外话的微博视频

内娱甄嬛传15（下1）：那时的嬛嬛已然成为了流量女王，但对于这个头衔，她却并不满足。她深知，在这个名利场中，单靠流量走不了多远。年轻时尚有颜值撑腰，可谁又能保证容颜永驻？更何况当初为了在圈中站稳脚跟，她曾对脸部做过微调。虽然现在能够遮掩得天衣无缝，但难保日后不会露出马脚。正因如此，她想要一鼓作气，转型做一个真正的演员。不是那种靠着营销号吹出来的"演技派"，而是能拿得出真正作品的实力派。然而这条转型之路，远比她想象中要曲折。她托人联系了很多大导演，但这些导演仿佛事先约好了似的，对她都是闭门不见。就连她引以为傲的流量，在这些导演眼中也不值一提。走投无路之际，她想到了小徒弟。可无论她如何滴血召唤，如何祈求，小徒弟就像人间蒸发一般，再也没有出现过。起初她以为是小徒弟又在玩什么把戏，像以前那样耍她玩。可她怎么也想不到，此时的小徒弟已经被他的"妈妈和小姨"联手除掉，魂飞魄散了。所幸，她还有广哥。广哥给她出了一个主意，听完后她顿时眼前一亮。 "现在的大导演普遍都缺钱，你为何不试试带薪入组？" "这个办法我也想过，但风险太大了。如果赔了，那可不是小数目。" "谁说一定要用自己的钱？" "你是说......" "对，我们可以找人投资，然后你带薪进组。这样你就是大导演的座上宾，还有谁敢拒绝你？"广哥循循善诱："而且，你不是一直想上牌桌玩么？只有你自己成为真正的资本，你才有话语权。但在那之前，你就不想提前体验体验吗？" 听到这番话，嬛嬛仿佛被打开了一扇新的大门。她这才明白，在这个圈子里，金钱才是最直接的通行证。两人商议一番后，最终将目标锁定在了曾与嬛嬛有过一夜之缘的水哥身上。只不过如今的水哥，早已不是当年那个靠着几套房子就能装阔的暴发户。凭借敏锐的商业嗅觉，他在房地产行业赚得盆满钵满，已然跻身国内T1级别富豪的行列。想要见他一面，已经不是当年那般容易。但这点困难难不倒嬛嬛。在她看来，只要肯放下身段，办法总比困难多。很快，她就想到了一个曲线救国的方式——从水哥的儿子水大少下手。对于身经百战的嬛嬛来说，拿下一个毛头小子简直就是小菜一碟。只是她没想到，这个看似简单的计划，却会让她陷入一个更大的旋涡之中。未完待续…… （想看完整版内容，搜索《内娱甄嬛传15：先跟儿子，再跟老子，嬛嬛与水哥父子的资本纠葛》） #冬日生活记录##内娱甄嬛传##小说故事连载# #热点引擎计划# 素材来源网络,如有侵权,请联系删除。

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