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生于七十年代权威发布_生于七零年代末高干(2024年12月精准访谈)

内容来源：网络红人排行榜所属栏目：观点更新日期：2024-11-30

生于七十年代

紫薇花：用艺术点亮空间 𐟎蠧𔫨–‡花，这幅作品以布面丙烯为材质，尺寸为80㗱00cm，售价为惠购折后9600元。作品通过大小不同的波点及线条组合，呈现出浓郁的色调，极具生命力。 𐟑袀𐟎蠨‰𚦜葉𖧨‹建文，出生于七十年代，现为独立艺术家。他的作品被众多机构和私人收藏，是国内知名的表现主义艺术家。 𐟌Ÿ 在《紫薇花》这幅作品中，艺术家注重色彩的夸张与绘画客观造型的夸张相融合。画面构成上，既有西方绘画的抽象，又蕴含中式的细腻。紫薇花的花卉画面并不满足于单一的结构排列，它们或大或小，或分散或密集，营造出一种无限延伸的空间，让人们在具象与抽象之间游走，仿佛能够从中感受到这花朵澎湃向上的生命力。 𐟌🠧𔫨–‡枝枝相连，根根相通，象征独立、好运和沉迷的爱，也代表了生命的活力。这幅《紫薇花》作品乃艺术家原作，值得收藏。

本人生于七十年代初，二十岁时在城里做临时工，谈了个同是农村的女朋友，一年多了，没争没吵，没红过脸，然后春节后，无任何征兆的分手。她后来嫁城里人了，三十年又相遇，日子过得一鸡毛，而我在城里三套房，三辆车。亲口跟我说，她后悔了。（网友）

六七十年代的人有生活压力吗？每一个年代，都有每一个年代的压力，六七十年代也不例外。与现在的房贷车贷不同，六七十年代的人，是吃不饱穿不暖。我生于七十年代，那个时候还小，那个时候的苦，我虽然没有经历过，但是却听妈妈说过。为了多挣工分，为了让儿女能够吃饱饭，我妈把我生下不久，就把我丢在家里不管了。我问她，你把我一个人丢在家里，不怕我被蛇咬死吗？她说，哪里管得了那么多，被蛇咬死了就更好，反正我养不起。妈妈说得没错，我上面四个哥哥两个姐姐，已经让他们举步维艰就了，哪里还有那个精力来养我？所以她和爸爸总是想方设法把我弄死，可怎么也弄不死我。看来我还真是福大命大啊！想想我爸妈把我养大真是艰辛，所以我长大以后，就对我爸妈特别好，没有让他们吃半点苦！

昨日，中华诗词之光一一叶嘉莹先生辞世。两天来，心中不时涌现先生那知性、雅致、华贵、平易谦和的音容。先生虽然于百岁人瑞仙逝，还是奢求她再在这个世界行走一个世纪，在中华诗词的讲坛上讲解一个世纪。先生于七十年代末期放弃在发达国家的优渥生活，满怀家国深情回国任教，并向南开大学、北京大学等捐助巨款三千六百余万元，用于中华诗词文化的弘扬与传播。不才虽非先生弟子，但内心仰慕已久，通过网络平台多次搜看先生讲诗论词视频，拜读了先生所著《唐宋词十七讲》《王国维及其文学批评》等高品位大作，得益厚重。云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长！𐟙𐟙𐟙

大爷生于七十年代中期当时没饭吃没奶水吃可怜巴巴的米汤，要是饿死了岂不是少了为人类思考出路的一大奇才，七几年竟然没饭吃，大爷我经常喊人斗人是没有出路的，都不搞生产斗人去了，哪里还有吃的。看看现在的人性变好了吗？看看欧美看看网络，衣着光鲜漂亮就是一部分头脑没跟着进化反而退化了。

70年上海知青偷生一女，女儿凭3岁记忆寻母，42年后舅舅揭开真相知青，一个特殊时代的特有名词，一群青春里写满故事的人。在很多展现知青故事的影视作品、文学作品中，经常出现一个情节——若干年后，知青子女进城寻亲。这一情节在现实中不是个例，懵懂的年纪里来到陌生环境，很多知青在下乡当地诞下子女，等到得以返城回家时，却不得已骨肉分离。有一个叫张淑凤的黑龙江女子，出生于七十年代初，她从小就聪明、敏感。张淑凤3岁时的一段记忆，让她一辈子印象深刻。那一年，家里来了个陌生女人，进门就一直痴痴地看着她，虽然张淑凤当时还不懂事，但血脉亲情的召唤还是让她深深陷入了与女人的对视中。张淑凤的“妈妈”是个热情的农村妇人，那一次却泼辣地将那个女人赶走了，并且警告她以后不许再来。年幼的张淑凤理不清事情的原委，也没敢问“妈妈”，但一直对此事印象深刻。8岁时，她知道了自己的身世，村里的大人以为小孩不懂事，多次当着她的面说“这就是上海知青的孩子吧”。但张淑凤把此事默默藏在心里，怕伤了“妈妈”的心，从没问出口过。那时起，她经常去大队知青点一个人驻足好久，想象自己生母的样子。越长大，她越恨生母，恨她狠心抛弃她。12岁时的一件事，让她改变了这种想法。张淑凤的堂叔家一直没有孩子，决定抱养一个。于是就有一个临产的知青，到堂叔家待产。张淑凤每天都去堂叔家看她，她看到那个女人生下孩子后，面朝墙躺着，不看孩子一眼。张淑凤连续7天，每天都去看那个知青。第7天她身体稍微恢复，离开前对婴儿说，我走了，明年这个时候我会来看你。张淑芬因此开始懵懂地有些理解生母。她的生日是腊八，她心里隐隐期待，明年的腊八，三岁时出现的那个女人会不会来看自己。盼到17岁，生母真的回来了。生母通过张淑凤的同学带话给她，希望见见她。张淑芬突然想到了“妈妈”的养育之恩，又或许是近乡情怯，她拒绝了与生母见面。那一次之后，再也没有了生母的消息。张淑凤长大、成人，参加工作、结婚，在每个人生的重要时刻，都隐隐希望见到生母。当张淑凤自己做了母亲，她的心结释然了。她越来越想见一见生母，她甚至不知道假如见到生母该说什么，只是想知道生母什么样子，过得好不好。距离3岁时第一次见到生母的42年后，张淑凤终于鼓起勇气通过一档寻亲栏目寻找生母。然而来到节目现场的只有她的舅舅张文斌。当张淑凤含着眼泪问张文斌，生母张菊芬为什么一直不来找自己时。张文斌揭开了真相，张菊凤已去世多年了，56岁就没了。在节目现场，张文斌的反应跟眼含热泪的张淑凤不同，他很警惕，甚至很排斥。张文斌接连发问：“你是谁？”“你是我姐姐什么人？”当张淑凤说她是张菊芬的女儿时，张文斌的第一反应是：“我从来没听我姐姐提起过她有女儿，一点都不知道。” 接下来的认亲，更像是一场对峙。张淑凤表示，张菊芬是1970年6月插队去的黑龙江，这一点，张文斌认同。但当张淑凤说，张菊芬去黑龙江时，已经怀孕三个月，张文斌马上否认。原因在于，张文斌和家中父母，确实不知道张菊芬插队前怀孕的事。并且当时张菊芬是个高中生，在那个年代，高中生未婚先孕，显然是个丑事，姐姐已经不在了，张文斌当然会本能地维护姐姐的名誉。认亲至此陷入了僵局，二人口中的张菊芬，在年龄、下乡时间地点上都一致，但是否怀孕这一点存在争议。为了破解僵局，主持人播放了一段场外采访，受访者是和张菊芬一起插队的同学，他能证明，张菊芬去插队时就“肚子大了”，在插队的地方生下了孩子，是个女儿。张文斌看到采访后，仍然表示不相信，因为姐姐从插队回来到去世，从没提起过她有个女儿。但此时他已不再排斥抵触，因为他理解，在那个年代，女孩子未婚生子，肯定是会对家人隐瞒的，所以姐姐如果真的生过女儿，不跟家里说也是合理的。在节目现场，张文斌出示了张菊芬的照片，张淑凤也出示了自己小时候的照片，看着照片中跟姐姐小时候相像的张淑凤，张文斌开始有点相信了，并说“（张淑凤）脸上确实有我姐姐的影子。” 看过照片后，张文斌表示：“从照片来说，这个事情基本是可以肯定了。”这算是他表态认了这个外甥女。按照节目流程，寻亲者可以提出她的心愿。当主持人推进这一环节时，张淑凤愣了一下，生母不在她，她还能有什么心愿。但她很快表示，希望以后能跟舅舅保持联系，多问问关于母亲的事，张文斌表示同意。张淑凤想了想又提出了第二个心愿，想去生母的坟前祭拜，张文斌却断然拒绝。他表示，姐姐嫁到浙江，也葬在浙江，希望张淑凤“不要牵连我姐夫”。说完这些，张文斌转身离开了节目现场。张文斌的反应或许一直冷漠，但也可以理解，他需要保护姐姐的名誉，也要保护姐夫和外甥们的感受。没有见到生母的张淑凤，至此总算了了心愿。通过与张文斌的沟通，她得知生母出于种种原因没有找她，但心里一直记挂着她。血脉亲情虽远隔千里，却曾在冥冥中召唤这对母子相聚。张菊芬2004年罹患癌症，2006年去世。在她患病前，曾跟弟弟张文斌说过，想去黑龙江“看老朋友”。张文斌深深记得此事，因为他一直存疑，知青都已返城，黑龙江哪里还有老朋友。但因为查出癌症，张菊芬未能成行。而张淑凤一直揣着这个心事，终于在2004年迫切地决定去上海找生母。为此，她放下家里的农活，在丈夫的陪同下来到上海。她只知道生母来自上海闸北，闸北公安部门通过系统，帮她查找出了100多位叫张菊芬的女性，但她没有任何更多的信息去辨认哪个是她的母亲，最终只好悻悻回到黑龙江。那一次错过，便是天人永隔。但张淑凤知道，生母的内心里，一直深藏着这个女儿。

珑骧小姐包：自由优雅之选 Longchamp Mademoiselle，这款珑骧小姐系列斜挎包，以其独特的设计灵感吸引了无数时尚爱好者。它的设计灵感来源于七十年代的两位时尚偶像——简•柏金（Jane Birkin）和冯丝华•哈蒂（Fran㧯ise Hardy），这两位热爱自由、独立自主的女性在当时成为了时代的标志。如今，这款包依然延续着这种自由与独立的精神，成为现代都市女性的理想选择。这款斜挎包，购于2017年，是当年的旗舰款。我选择了卡其色，虽然现在有点后悔没有选干邑色，但整体来说，这个颜色依然非常经典。包袋上有着许多精巧的细节，包括经典的锁扣和两条肩背带，既可以肩背也可以斜挎，非常实用。袋身上的珐琅火漆印，不仅彰显了Longchamp的卓越工艺，也体现了其原创精神。这款包无论是通勤还是休闲，都能完美胜任。牛皮的质感和光泽，无论是触感还是视觉效果，都远胜于Longchamp的其他款式。对于那些希望在忙碌一天后无需回家换装就能再次外出的女性来说，这款包无疑是一个方便又无拘无束的选择。 Longchamp Mademoiselle，不仅仅是一款包包，它是一种生活态度，一种追求自由与独立的精神象征。无论是白天在都市中展现风采，还是晚上作为时尚配饰，它都能让女性的生活更加方便、热情洋溢。

剑桥的传奇空间：一个超越美术馆的家去年有机会去北部度假，顺便在剑桥停留了一下，参观了一个真正让人惊叹的地方——Kettle’s Yard。这个地方简直是一个超越了大多数美术馆的“家”。这个家的主人是Jim和Helen Ede，一对热爱艺术和音乐的夫妇。Jim在剑桥的青少年时期就对绘画产生了浓厚兴趣。一战结束后，他去了伦敦的Slade学校深造，毕业后在Tate Gallery工作。在这里，Jim接触到了当时在英国不受欢迎的现代艺术，这些新观念对他影响巨大，甚至让他放弃了绘画生涯，转向艺术研究。夫妇俩也因此结识了许多日后成为大名的艺术家，比如Ben Nicholson和Henri Moore。这些艺术家当时并不受藏家青睐，所以夫妇俩得以用极低的价格收藏了他们的作品。据说Ben曾经以画框和颜料的价格把画卖给了这对夫妇，而如今Ben的作品均价已达到二百万英镑左右。这并不是说他们是投机艺术商。他们用一生的时间进行收藏和研究，致力于将那些有实力的无名艺术家介绍给世界。比如，他们收藏了英年早逝的法国艺术家Gaudier-Brzeska的作品。Gaudier-Brzeska在短短的五年创作期间，产出了一系列高质量的绘画和雕塑作品。Jim偶然买下了他的大部分作品，并撰写了详细介绍这些作品的书籍。如今，Gaudier-Brzeska的作品在Kettle’s Yard的各个角落展示。说到Kettle’s Yard本身，这对夫妇在五十年代中期回到剑桥寻找理想的居所，被四座具有独特气质的破败老屋吸引。在建筑师朋友的帮助下，他们对这些老屋进行了改造，并将一千多件艺术品以一种非常自然的方式散布在空间中，仿佛这些艺术品与夫妇二人一同是这个家的主人。虽然Kettle’s Yard的名字源于一座短命的剧院，但它在一定程度上呼应了“壶中天地”的概念。在这对夫妇长居于此的二十年中，他们非常欢迎学生来参观，或是交流艺术观点，或是仅仅喝杯热茶。许多曾在剑桥深造的艺术人士常提起这座小屋，怀念这处艺术启蒙地。夫妇俩后来将这座小屋捐赠给了剑桥大学，并于七十年代初前往爱丁堡，随后不久相继病逝。虽然此后经历了扩建与翻修，小屋依旧保持着曾经的模样。每次参观前，我们依然像几十年前的学生一样拉下门铃，门缓缓打开，仿佛一脚踏回了六十年代。 Kettle’s Yard不仅仅是一个艺术收藏地，它更是一个充满故事和历史的地方。每次去剑桥，我都会特意去那里看看，感受那份独特的艺术气息和历史的厚重。

Valentino Resort 2025 campaign 𐟓𗠥Ž伦早春系列大片，Alessandro Michele执掌后的首支广告，借助电影语言重现古罗马的酒神狂欢之气息，于七十年代的辉煌中重生，品牌迎来新的视觉风格。摄影: Glen Luchford

「uno daily」Valentino 2025早春系列广告大片以华伦天奴传奇总部Mignanelli Palace为起点，重新构想出一个全新的“家园”——一个以盛宴为艺术的共庆之所。在此，我们邂逅了富有远见的世俗艺术家，拥有神秘魅力的电影女王，怪诞的神职人员与没落贵族的后裔——这些角色构成了一部鲜活的喜剧，映射出罗马这座城市的灵魂——充满生机与自由。创意总监Alessandro Michele借助电影语言，重现古罗马的酒神狂欢之气息，于七十年代的辉煌中重生，并渗透进我们的当下。