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艺术市场最新视觉报道_免费logo设计生成器(2024年12月全程跟踪)

内容来源：网络红人排行榜所属栏目：热点更新日期：2024-11-29

艺术市场

艺术市场揭秘：从画廊到拍卖的亿万传奇艺术市场，一个充满无限可能和惊喜的领域。今天，我想和大家聊聊这个话题，但觉得仅仅罗列数据和事实还不够。于是，我决定整理一些行业内的大咖们的口述历史，结合我自己的观察，和大家分享一些有趣的发现。首先，让我们聚焦在Allan SCHWARTZMAN身上。他是全球顶尖的艺术顾问之一，曾是Art Agency的负责人和联合创始人（后来这个机构被苏富比以8500万美元的高价收购，成为行业神话）。他不仅是作家、评论人，还是策展人。我将从1970年代一直谈到2020年，主要关注美国市场（当代艺术市场最大的市场）。我们会一起探讨以下几个问题：纽约当代艺术市场是如何发展起来的？供需逻辑是什么？不同阶段的艺术环境有哪些现象？机构、画廊和艺术家的关系如何？拍卖行在艺术市场中扮演了什么角色？如何理解一二级市场之间的价位差异？哪些风云人物对这段历史产生了影响？藏家、画廊主、艺术家、评论家、机构奠基人都是谁？当然，我会更多地从画廊主的角度来解读这些个体是如何塑造这段历史的。最后，今天的图片来自我非常喜欢的艺术家刘家冬的作品《白日梦》以及他画廊的展览现场图。希望你们也会喜欢。

如何成为策展人：从零开始到专家 𐟓œ策展人，英文叫“Curator”，这个词源自拉丁语的“Curare”，意思是“照看”。简单来说，策展人就是为展览挑选艺术作品并做说明的那个人。策展人的类型策展人主要分为三种：学者策展人、机构策展人和独立策展人。每种类型都有不同的职责和工作内容。策展人的必备素养要成为策展人，你需要具备以下基础素养：艺术史和理论：了解艺术史和相关理论，理解当代艺术，把握艺术的发展方向。你需要有宏观的视野，涉猎文学、哲学、社会学、传播学等多个领域。创新意识：策展人需要有创新精神，能够提出新的展览主题和理念。社交技巧：高超的社交技巧是必不可少的，你需要与艺术家、博物馆、画廊等多个方面进行沟通。项目协调能力：能够协调运筹展览项目，确保展览顺利进行。了解艺术圈现状你需要了解艺术市场、一级市场、二级市场、博物馆的展览、画廊的展览以及连续性的艺术博览会主题等。通过了解这些，你可以更好地把握展览的定位和目的。梳理策展知识了解策展的基础知识、策展史或艺术史，整理艺术的发展趋势。建立对策展的理论基础。参与展览活动通过参与展览活动，增加实践经验，并有机会与业内人士建立联系。积累人脉参加行业相关的活动、展览开幕式、艺术家交流会等，与其他从业者、艺术家和学者交流，建立人脉。策展人最关键是资源。建立自己的策展简介或作品集记录下你的工作经历和成果，展示你的创作能力，并在找实习工作时提供参考。收集艺术家资料拜访艺术家工作室或网络上主动联系，多认识艺术家，建立自己的艺术家资源库。持续自我提升策展需要不断发展和创新，所以要不断学习，保持对艺术和文化领域的关注。成为策展人并不容易，但只要你具备这些基础素养和技能，加上不断的学习和实践，你一定能够成为一名出色的策展人！𐟒ꀀ

艺术市场疯狂：贫穷限制了我的想象最近看了Philips联合Poly的拍卖，真是让人大开眼界。艺术市场的火爆程度，简直让人瞠目结舌。然而，这次拍卖的价格，简直刷新了我对艺术的认知。当代艺术似乎已经不再是艺术品本身，而是成为了资本炒作的标的。奈良美智的《行踪不明》首先看看奈良美智的《行踪不明》，拍出了123,725,000港币的天价！一个多亿啊！我告诉队友后，他笑着说：“那你也画画看。”于是我在手机上随便画了一幅，哈哈，结果他还真能画出这种卡通人物。所以说，能画出这类卡通人物的人大把在，为什么他就能得到资本的追捧呢？水很深，我不懂。王俊杰的《夜景中的人物》再看看王俊杰的《夜景中的人物》，拍出了36,550,000港币。他的作品从估价几十万到现在拍出三千多万，也就大半年时间。他的画风总让我看到其他画家的影子，仿佛梵高+大卫霍克尼+几米的插画。要不是他英年早逝，也不知道资本市场是否会如此赏光。艾米莉ⷦ⅂𗥏𒥯†斯的《扫帚人生》艾米莉ⷦ⅂𗥏𒥯†斯的《扫帚人生》更是黑马中的黑马，预估价格几十万，结果拍出了12,350,000港币。这次拍卖有位大神，但凡他要的作品，就没有不拿下的，价格不是问题，至于值不值这个价钱，只能说他喜欢他开心就好。路易ⷩœ洛威尔的《首次接触》路易ⷩœ洛威尔的《首次接触》也拍出了10,898,000港币的高价。这位艺术家在拍卖场可是当红辣子鸡，这次含佣价格上到8位数了，潜力无穷。黄宇兴的《气泡》黄宇兴的《气泡》更是让他彻底红了，这幅算他作品里相当好看的一幅了，未来可期。六角彩子的《无题》六角彩子的《无题》拍出了3,528,000港币。就如艺术家本人所说，她也不知道为什么作品会这么贵。其他作品还有一些作品价格接近300万港币，然而仿佛看到柯南动画片里蹲在角落的黑衣人，挂在家里晚上看到会不会把自己吓一跳；还有一幅韩国画家的作品，拍出了八百多万港币。总结贫穷限制了我对艺术品的觊觎，同时无知也限制了我对艺术品的赏析能力。作为旁观者，这场当代艺术的盛宴，仿佛能嗅到杀戮的血腥味，也不知道是艺术有毒还是资本致命。

如何确保艺术名家的作品是真品？ 𐟌Ÿ 在艺术市场中，购买艺术名家的作品时，如何确保手中的作品是真品？这是一个让人头疼的问题。以下是一些实用的方法： 1️⃣ 目测鉴别：首先，可以通过观察作品的风格、技法以及签名等特征来进行初步判断。这种方法虽然简单，但需要一定的艺术鉴赏力。 2️⃣ 科学分析：利用科学方法对作品的材料进行分析，例如X光透视、树轮年代测定等，可以提供更可靠的依据。 3️⃣ 专家鉴定：专家出具的鉴定证书在一定程度上是可靠的，但也不能完全依赖。毕竟，即使是专家也有可能会出错。 4️⃣ 查询出处文献：最后，也是最重要的一点，是查询作品的出处文献。如果作品从艺术家到最终藏家的所有流转记录都有详细的记载，并且有相关文献佐证，那么这件作品的真实性就可以得到极大的保障。 𐟎芤𛥤𘋦˜露€些知名艺术家的作品： PIERRE BONNARD, Rue 㠠Paris, circa 1894-1895 CHU TEH-CHUN, C3, 2002 ALBERTO GIACOMETTI, Portrait de Diego, 1947 JOAN MIRO, Femme aux trois cheveux, constellation, 26 juillet 1976 HENRI MATISSE, Visage de femme, 1951 ALBERT MARQUET, Bouquet sur une table devant la fen㪴re 㠠M㩲icourt, 1937 KEES VAN DONGEN, Sc㨮e de rue, circa 1902 这些作品都经过了严格的鉴定和溯源，确保了其真实性。

当代艺术市场：复苏新趋势尽管目前艺术市场看起来有些低迷，但许多关键数据仍然显示出强劲的增长势头。艺术品拍卖成交量打破了以往的纪录，表明全球艺术市场对当代艺术的需求依然旺盛。 𐟎蠦œ€受追捧的当代艺术家在2023/24年期间，全球当代艺术拍卖市场上有大约3万3千名艺术家参与，其中约3千人年龄在40岁以下。这些年轻艺术家为当代艺术市场注入了新的活力。虽然只有少数人跻身排行榜前列，但女性艺术家的崛起是一个引人注目的趋势。 𐟒ᠦ•𐥭—艺术和NFT市场的意外收获自2021年金融市场遭受海啸袭击后，NFT市场一度接近崩溃。然而，数字艺术市场在经历了一场轰轰烈烈的开场后，逐渐接受了市场对数字货币的管控和监管，但并未退出历史舞台。今天的艺术市场，从其细分市场来看，这些先驱者为新的数字艺术家提供了新的视角。 𐟓Š 全球排名前100超当代艺术家名单 𐟓Š 全球排名前500当代艺术家名单

艺术价格的多重意义：从文化社会学视角看奥拉夫ⷧ𛴥𐔨‹斯（Olav Velthuis）的《艺术品如何定价：价格在当代艺术市场中的象征意义》（Talking Prices）一书，从文化社会学的角度，为我们揭示了艺术价格背后的复杂与丰富。维尔苏斯认为，艺术价格不仅仅是一个经济指标，它还承载着丰富的象征意义。 𐟎蠤𛷦 𜤸Ž地位：在艺术市场中，价格不仅仅是艺术品价值的体现。对于收藏家来说，艺术品买入价与现价之间的差异，成为了他们审美眼光的证明，进而影响到他们在收藏界的地位。对于画廊商人而言，价格同样是一个分级标准。那些价格高的艺术家，通常被认为艺术水平高，反之亦然。价格在这里，成为了确认艺术家、收藏家和艺术品商人地位等级的标志。 𐟕 神圣与世俗的对立：维尔苏斯在书中提到，艺术市场中存在着一种神圣与世俗的对立关系。这种对立在艺术价格中尤为明显。价格在艺术商人眼中，分为两种类型：一种是推广者的价格，这种价格是道德的，因为它服务于艺术的传播，而非市场；另一种是牟利者的价格，这种价格是不道德的，因为它以赚取利润为目的，而非艺术的发展。 𐟏›️ 画廊与拍卖行的对立：画廊商人有意地控制艺术品的商品属性，保护其艺术属性。他们将画廊的前厅设计得像博物馆的展览空间，而不是商场，以此隐藏艺术品的商业属性。此外，他们还会控制艺术品的收藏生涯，避免它被铜臭所沾染。有的艺术商人坚持只与“3D”收藏家交易：死者（Death）、离婚者（Divorce）和负债者（Debt），因为他们认为，这些收藏家售出藏品的理由更为正当。 𐟒ᠤ𛷦 𜤸Ž道德：在维尔苏斯看来，艺术商人的价格是神圣的，而拍卖行的价格则是亵渎艺术的。前者关注艺术，后者关注商业，他们的艺术价格具有迥然不同的道德内涵。维尔苏斯的这本书，为我们提供了一个全新的视角来看待艺术价格，让我们明白，价格不仅仅是数字，它背后是文化、社会和道德的复杂交织。

中国艺术品市场泡沫真的严重吗？最近，中国艺术品市场引起了不少西方人的关注。从2005年到2010年，艺术品市场经历了两次购买潮，价格飙升，有些作品在三年内价格涨幅竟然高达1208%！这让西方世界惊叹不已。那么，中国艺术品市场的泡沫真的有那么严重吗？其实，原因有三个方面：富豪们的投资游戏：自从1995年中国新兴富裕阶层崛起以来，这些人被称为“胡润富豪榜”上的6万名中国人。他们对中国艺术品的收藏热情高涨，似乎把艺术品投资当成了一种游戏。政府支持：中国政府也开始积极支持传统国画市场，投入大量资金修建新的国家博物馆，并授权他们购买艺术品，包括收购流失在海外的文物。这使得齐白石、徐悲鸿、八大山人的作品价格创下了新高。民间艺术品交易所：中国许多城市都在民间筹建“艺术品交易所”，目前全国已经有超过36所。然而，这些交易所的风险在于，艺术品的价格可能会被人为地推高。把这些问题放在市场中进行考量，很多人认为国内的艺术品收藏和投资热潮更多地是建立在人为干预、政府干预或者仅仅是富人们的游戏之上，泡沫化严重，水颇深，建议入行出手谨慎。其实，专家们的观点各有千秋，我们不妨看看自己的所见所闻。比如，和田玉市场就是一个例子。中国人一直对和田玉情有独钟，尤其是高端和田玉籽料的兴趣与投资，越来越多的人加入这个领域。如果你说和田玉收藏圈水不深，恐怕玉友们也不会相信。这一行水确实深，也浑，但我们没必要灰心。水深是因为你水性不好又不学游泳，水浑大概是每一行的游戏规则。水至清则无鱼，这是没有办法的事，很多事情也非你我一、二之人能改变的。和田玉涨势喜人，尤其是收藏级籽料上品，尤为矜贵，但是假冒伪劣人造横行遍布，防不胜防，能怎么办？摸准其规则，不要贪心，好好学习呗！当然，还得要量力而行呀！

艺术终结：美的终结还是新的开始？最近我读了三本书，分别是《物体系》、《黑格尔的《美学》第一卷》和《钱暴 21世纪艺术市场大爆发》。这三本书让我对艺术的终结和美的消逝有了更深的思考。首先，黑格尔在《美学》中提到，艺术终结于人类大规模创造和生产物的时代。他认为，美学是艺术的哲学，反映人的心灵的理想。随着艺术的演变，从反映宗教、国家等大理念到人文主义的流行，人们不再需要通过艺术来反映或反射集体或上层社会的感性认识或心灵理想。因此，艺术在某种程度上终结了。然而，法国社会学家让ⷩ𒍥𞷩‡Œ亚在《物体系》中提到，艺术似乎已经进入了大众的视野。然而，我们对美的定义却被市场规范了。市场分工和角色互换使得人与人之间的关系反映在市场中，市场定义的美使得艺术市场得以发展。此外，《钱暴 21世纪艺术市场大爆发》这本书揭示了资本如何定义和运营美。2011年，中国已成为世界上最大的艺术市场。2014年11月，纽约一场拍卖会创下了8亿5,290万美元的记录。同年，艺术市场被预测将打破10亿美元的拍卖纪录。2021年的数字有待查阅，但预言似乎已经实现了。总的来说，美学、艺术和生活在这个数字化的时代都发生了巨大的变化。艺术的形式和内容都在不断演变，而我们对美的理解和追求也在不断变化。或许，艺术的终结并不意味着美的终结，而是新的开始。

ChatGPT对艺术影响有多大最近大家都被chatGPT刷屏了吧。空气中弥漫着一种人类要被机器取代的味道，所以就有朋友留言问我到底gpt会怎么影响艺术市场，先上结论，我认为不管gpt还是其他ai算法大概率不会替代人在艺术创作中占据的主要地位。首先我们先提出两个概念，一个叫做语感一个叫做语法。语法是律令和规矩，是那个你直不起背的时候要带的背背佳。他是一个紧箍咒。而语感则是你在日久年深的对话中形成的自动决策机制，不需要规训就可以自然流淌。在我看来，ai也是有等级之分的，最早的那些通过图灵测试的机器完全是靠一套复杂的编码设计出来的，这就是遵循语法的AI，而像是gpt这种被大数据喂养出来的云AI更多依赖的则是语感，它变成了一种记忆。但记忆的问题在于无法区分好坏，因为没有标准，所以gpt可以给出十分骇人听闻的答案，哪怕他在实践中是最有效的，但他没有伦理观。简单粗暴的来说语法和语感就像感性和理性的一样。但是当我们面对艺术创作的时候，真正需要调动的不可能只是其中的一部分，也就是说他是一件整体性的动作，艺术中缺乏语法就会显得无序和没有章法，但如果失去的语感，作品的灵气则会消失，现在的gpt是一个文字生成的算法，由大数据喂养，他只能介入一切的线性书写，而不能创造一个意料之外的，符号学之外的新结构。未来这些AI会怎么样，我并不清楚，但至少在当下，这些AI依然依赖艺术家本人的指令去创作。那我们如何利用好ai去创作呢？我觉得他最重要的一个功能就是帮助你去寻找各种各样有趣的例子，因为它实际上是一个进阶版的google，他有更精准的，更复杂的搜索触角，比如寻找一个艺术家，这个艺术家即画抽象又以黑白为主，他作品讨论的又是少数族裔，他就能给出一个符合这些条件的例子。这样你就很方便完善你的调研，以帮助你更快更稳的实现你个人创作的梳理。他可能没法代替你做最后的判断，但他一定是一个你的好助理，尤其是对不太懂得团队协作的艺术家，gpt的出现绝对是为他们省了很多人工成本和心理成本的。他还有一个方面的功能，对于那些习惯用观念和符号入手的艺术家们，他们可以用gpt自动生成一些跟他们某个核心元素相关的子题，这样就可以方便他们创作下一件作品的时候有一个清晰的方向，但我想说，其实我们在使用gpt所做的事情是在管理我们自己的边界。因为艺术实际上可以发散到一切都事物之上，艺术家往往因为拥有过多的自由从而丧失了选择的能力。所以gpt的这些功能帮助艺术家收缩了自己创作的范围，这样实现更有指向性的作品就变得不那么费劲，当然说到这里，就不得不说绘画还真的是所有这些AI最难攻克的一座碉堡，因为所谓的绘画性就是艺术家自身的感受带来的，不管ai生成的图像再怎么陌生，也没办法成为艺术家的一部分。所以我认为大家不用担心有生之年会被AI所取代，在艺术市场当中，最终被买单的那部分还是你的时间和你创作的过程，而不仅仅是你生产出来的结果。艺术家应该把自身的限制性打开，好好学习驾驭AI这台凶猛的机器，与之共生共存。（本内容由AI生成）「AI探索计划」「AI创造营」糯米糍粑味道的微博视频

美国艺术留学：这些学校太棒了！如今，全球艺术市场的发展和国际交流的日益频繁，越来越多的同学选择前往海外进行艺术留学。而美国，作为创意大国，无疑是艺术生留学的热门选择。今天，我就来给大家介绍一下美国那些超棒的艺术院校吧！罗德岛设计学院 𐟎芥悦žœ你绘画能力出众，那罗德岛设计学院绝对是你的不二选择！这里的学生作品风格鲜明，个性十足。不过，作品集千万别套模板哦，学校非常重视学生的基础和创意。帕森斯设计学院 𐟑— 帕森斯的教学非常注重实践，喜欢有创意、有创新的学生。这里的学生作品常常能引领潮流，而且学校也非常国际化，能让你接触到各种不同的文化和艺术形式。纽约时装学院 𐟑œ 纽约时装学院非常重视学生的基础扎实程度，拥有丰富的商业资源。学校还会安排实习机会，让你在学习的同时也能积累工作经验。旧金山艺术大学 𐟎슦—穇‘山艺术大学可不是野鸡大学哦！这里接受无语言成绩申请，招生制度非常包容，还有线上学习课程，非常适合那些想灵活安排学习时间的学生。芝加哥艺术学院 𐟎芨Š加哥艺术学院是闻一多的母校，课程采用小班制，注重概念和激进性。这里的学生作品集通常具有连贯性和实验性，喜欢这种风格的同学一定要来看看。普瑞特艺术学院 𐟏 普瑞特艺术学院的室内设计专业可是全美TOP1哦！这里实行小班化教学，偏爱与众不同的作品，如果你对室内设计感兴趣，这里绝对是你的理想之地。总的来说，美国艺术留学的专业非常丰富，不同专业的作品集要求也不太相同。如果你对美国艺术留学有更多疑问，欢迎随时咨询哦！